大人如天马行空，独往独来的。画家们，有创造意识。我行我素，少拘束，自由度强。
传统中国画家，原则上皆擅书法，或行、草、隶、篆。赵孟頫在题柯九思《墨竹图》诗中云：“石如飞白木如籀，写竹还应八法通；若也有人能会此，须知书画本来同。”同在哪里？（一）笔墨相通，尤为笔法相通，（二）审美观念相同。
从近代看，吴昌硕、齐白石、诸乐三、王个簃、来楚生、施香沱、范昌乾诸先生之书法，结体稍长，用秃笔（实际上是用画笔）书写，溶入画意。
林子平先生，纯用南洋彩墨的用笔方法，甚或用油画彩块的笔触进行书写，常常是缺乏韵律的线条，偶尔也用篆书笔法书写行草书。其书法，总体看，无修饰，气象宏大。
黄明宗先生，写金文、隶书，皆厚重大气。篆书入古，但没有超出清人规矩。
赖瑞龙先生，诗文书画俱佳，四君子画一流。书法为行草书，书写自然、流畅、生动。可谓得笔、得气、得韵。其书法水平、韵味即便与新加坡名书法家比，也毫不逊色，实则过之，为上等。
李淑芝女士，向司徒奇、范昌乾、潘受先生学画、学书法。其书法，从形（结体）到神（韵味）俱似潘先生。勤奋创作，而今虽病手，但创作不綴。
陈有炳先生，先生以彩墨大写意而见长。我以为（猜想）他没有更多临帖学习的实践，但他找到了“直入”稚拙境界的感觉：用笔简捷、结体明确、意态直率。我以为他的书法创作是成功的。
何以他没有传统书法基础，而能获得较的创作效果？是因为他找到了布白分割的理念，即利用画面构图的原则，书写时把字分为若干部件，而多部分按如画的构图一样，进行重新的组合，而构成一幅作品。
他的书法创作，属于创造型（创新型）的创作。
他有些学生，也按他的观念创作，因理解不深，则多为效颦之作。见附图。 。
下面，我再把对陈有炳先生书法，早先些日子的评论附在这里，供您参考：
不知道您是否见过陈有炳先生的书法。多用圆笔，写得很踏实。虽然你初看可能觉得和别人的创作有距离、不顺眼，但沉下心去，再端详一下：用笔虽去掉蚕头，无起笔之逆入也不具备收笔的回收的做作，不同张迁、史晨、曹全那样的厚重、有气势与婉约，但确也醒目；结体虽不符合隶法的对称为主的约束，但线条和字的结体轮廓的分割确也有细心的安排，他写的斗方或条幅章法有些平淡无奇，但也很稳妥。问题是如何使整个作品更为融和。我以为每个字写法都可创造自己理想的形成，但一组字、一幅字必须组合的有变化（但要破除结体的单一横式、笔法的雷同）又统一，做到天衣无缝。
傅山说：“作字先做人，人奇字自古。”陈先生的书法，用笔有特殊性，结体也有特异的造型，通篇的章法上看又有整体精神的一致性，表明他的创作成熟的表现。这表明他的内在的心理结构、精神秉赋、情感类型与审美理想的一种固有的与常人不同的格调。他的创作未有走“从俗”的道路，如同前些年汉石社诸公写曹全那样的甜熟、板结，这也是他成功的关键。
（衍水书生2012年6月17日补记：本文脱稿月8个月后，我曾到杭州去一次。顺路到西湖附近南山书屋转一圈，为看一看中国创意派书家的创作。购得沃兴华《书法创作论》，认真读过后，我十分明确的知道陈先生的书法作品，有临帖，也有模仿。说明我以前认识的肤浅与偏差。为保留我在那一时期的片面认识，本文关于陈先生书法创作部分的评论，依然完整的保存下来，以此把我的心路呈现给读者。）
曾纪策先生，为当今南洋画派领军人物，书法流畅，抒情性强，有个人突出风格。
其绘画，已彻底改变南洋彩墨画画风，六法精通。特别在用笔上，不那么厚重、支离，造型上不过份求形似，而追求空灵的境界；设色上，不那么粗燥、生硬，而以淡淡的“彩墨”轻铺。但其书法，乃保留着直来直去乏韵味的特征。
曾先生题画诗文不空泛，丰富得体。新加坡画家，还有赖瑞龙、许梦丰、李淑芝诸先生（女士）坚持着中国文人画的这一传统，不知新加坡国人是否还能欣赏？
陈瑞献先生，可能缺乏传统书法的训练，但天机颖秀。他的书法创作，可能是根据他自己的理解 – 纯用篆书的笔法来写行草书。
欲成为非凡的书画家，需要有“胆、才、识、学”四方面的修养。新加坡书家们，应有意识的培养自己，发展自己。
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