Singapore's Chinese Garden Culture 新加坡的园林文化

以下资料由书法家邱程光先生提供：

过去新加坡钜富府宅，也有不少拥有中华传统式的私人园林，以供亲戚及友朋游玩和雅集；这些园林内设有庭台、楼阁、亭榭、园苑等，规模不一；但为了显示主人的高雅和素养，名家书画、对联、牌匾等皆不可少；这样的私人园林随着城市的之发展，家族之兴衰交替，以及后人之逐渐西化等原因，现已不多见。

由先后身兼中国、俄罗斯、日本三国领事的先贤胡璇泽（胡亚基Hoo Ah Kay，又名黄埔先生；1816-1880），在19世纪的六十年代修建的南生花园，这座新加坡第一座私人园林由多位广州园艺师所设计。

南生花园虽为私人园林，当却每逢假期或节庆之日，向市民免费面开放，成为华人逢年过节的欢庆和聚会去处。19世纪九十年代，为新加坡当年华人领袖，社会慈善与公益事业家，也是海峡殖民地华人中永久立法议员的第一人佘连城 (Seah Liang Seah；1850-1925) 购得，并易名为“明丽园”。

随着多年来物换星移，园林现在荡然无存，但根据历史的描述，园里有小型假山、人工湖、水族馆，精巧而矮小的竹子和经过精心修剪整理类似各种动物形状的花木，当然这座岭南风格花园免不了有许多书法精美的楹联、牌匾以及题字点缀其中。

另外最典型的，而且目前已成为旅游胜地，并供人参观的“虎豹别墅”，堪称为代表。

虎豹别墅也称为“虎标万金油花园”，初建于1937年，系由福建永定华侨实业家胡文虎为其弟文豹所建；胡氏兄弟早年在缅甸仰光经营“永安堂”中药铺，因创制“虎标万金油”而成巨富，后来又在南洋创“星系报业”，又被誉为“报业大王”。别墅将中华传统园林建筑及雕塑合为一体，将许多家喻户晓的华族民间信仰及故事如冥府十殿阎罗、西游记、八仙大闹海龙宫、白蛇传等汇于一处，巧妙地将中国民间传统及文化长久地保存下来，别墅后来公开供公众游览，而成为早年新加坡主要名胜之一。

别墅的另一大特色就是除了民俗文化、建筑及雕塑艺术外，还在园林内的许多牌坊、庭院、亭台、楼阁之上，请来名家撰联作书，更丰富了别墅的文化氛围与内涵

其中最令人注目的就是1938年底客居南洋的郁达夫，当时应胡文虎聘为《星洲日报》文艺副刊编辑，虎豹别墅主人就是胡文虎、豹兄弟，在主人的力邀下。郁达夫当时为虎豹墅所撰的几对对联，即传为新加坡文坛佳话。

这几对对联分别为：

题“虎豹别墅”牌坊中柱联曰：“山静白云闲，辉耀一楼花萼；澜澄苍海晓，望迷万顷烟波。” 题“虎豹别墅”牌坊偏柱联曰：“家学宗风承上蔡；山居树石拟平泉。”（见图1）

题“挹翠牌坊” 中柱联曰：“爽气自西来，放眼得十三弯烟景；中原劳北望，从头溯九万里鹏程。”题“挹翠牌坊”偏柱联曰：“天半朱霞，云中白鹤；山间明月，海上清风。”（见图2）

别墅入口“万金油花园”大牌坊主柱上之“万金”冠首联，联曰：“万水汇归，环海银涛收眼底；金樽共赏，前山翠黛展蛾眉。”意佳辞美，其书法更是融颜与北碑之长，惜联上未刻上名款，而不知何人所书。（见图3）

当然虎豹别墅尚有其他名家题的佳联甚多，兹不一一。

早年私家园林不少，郁达夫作为当年来自大陆才子，经常受邀为座上客，他就曾经为这些私人林园题了一些对联，其中可以查到的有：题新加坡敬庐联曰：“四面园林无限好；一楼风月不胜情。”题新加坡金马仓华林别墅联曰：“华夏家声承上党；林园木石拟平泉。

此外，郁达夫在新加坡期间，曾受邀到海南文昌韩槐准府中作客，品尝韩家所栽南洋名果红毛丹，也曾为韩家的愚趣园，撰写一联曰:“其愚不可及；斯趣有所为。”

“愚趣园”主人韩槐准是新加坡文化考古学家，于1962年返中国定居，此园当年为不少文人墨客、学者专家和艺坛名士经常雅集之处，这些名人中有郁达夫、徐悲鸿及许云樵等。韩槐凖也为自己庄园亲题了冠首门联：“愚到穷时方悟性，趣从幽处有真情。”郁达夫和徐悲鸿当年分别在愚趣园留了不少诗书画作品之事，一直是新加坡文化艺术界的佳话。据知郁达夫还为愚趣园题的对联还留有：“岂有文章传海内；欲将沉醉换悲凉。”这对集前人句的对联；郁达夫曾赠诗韩槐準，诗中描绘过两人相识相知的经过，“卖药庐中始识韩，转从市隐忆长安。不辞客路三千里，来啖红毛五月丹。身似苏髯羁岭表，心随谢翱哭严滩。新亭大有河山感，莫作寻常宴会看。”；另外愚趣园内还有徐悲鸿题赠的对联：“愚忱泥处尊唯我，趣味浓时兴不阑”，以及“愚趣斋”题匾；徐悲鸿也曾画过一幅红毛丹图，并赠诗韩槐準：“吾慕韩夫子，卜筑山之麓，宁静识物理，花果满其谷，甘美无比伦，饱食畅所欲，太平他年事，岁暮亦何速，暂别当再来，结聆效劳躅。”1951年暮春，身在北京的徐悲鸿在病中忽忆起韩槐準和他的愚趣园，仍强撑病体题诗并以汉隶书成屏条寄赠，诗曰：“十年长忆海南韩，愚趣园中嘉会难。篱落参差存古意，宾朋细品红毛丹。”

新加坡建国后的公家园林多为西方式，但其中有一仿照中国北方皇家园林，并由台湾设计家所设计的裕华园，建于1975年；院内的桥、塔、楼、阁、庭、苑等诸景，虽然也力仿中国北方的宫廷园林，在园里也有名家题写的一些牌匾，题字穿插其间，但终究为数不多，远不如虎豹别墅来得丰富，而缺乏传统园林的文化魅力。

图1：虎豹别墅牌坊

图2 挹翠牌坊

图3 万金油花园牌坊

愚趣园主人韩槐準(右)和学者许云樵合影于愚趣园。愚趣斋匾额为徐悲鸿所题写

愚趣斋的客厅墙上， 悬挂着徐悲鸿、康有为等文化名人的字画。

The Appreciation of Chinese Calligraphy 书法审美观：和而不同

书法审美观的和而不同，就是说书法中既要构成一个和谐的整体，也要有差异性、多元性。

中华审美来自意象、意境，那是‘在天成象，在地成形’的和谐之象。地近在眼前，万物之形清楚可见。天那么遥远，其象令人有无限遐思。古代的和谐有序思想来自道家之‘任自然’，儒家之‘仁礼’，来自《周礼》、《易经》，等等对天地人关系中的秩序的理解。

一部《易经》，说尽时位变化的意象，意象之最就是‘大和’的意境：“乾道变化，各正性命，保合大和。”这大和就是时位变化，不协调之协调。

位就是空间布白之平衡；时就是天地变化之节奏。

平衡是美的最重要法则。宋玉说：“增之一分则太长，减之一分则太短。”张怀瓘曰：“险不至崩，危不至失。”讲的都是平衡的道理。平正、险绝，无时不在空间调整。平衡是动感的。书法元素的多元性与统一性，需要平衡。只有多元性，那是杂乱无章；只有统一性，那是机械呆板。和谐的不协调之协调就表现在书法的用笔、结字、章法与墨法中。

节奏是生命的运动，《易经`》中所谓阴阳刚柔的相互作用使天地万物发生永不止息的变化，但又始终保持着均衡和谐的状态。此为‘大和’。节为止、为静，奏为进、为动，所以书法运笔要有停、有顿。古人说‘一笔书’，是说笔断气不断，有一种贯穿全幅书法的气势力量，形成一种与音乐极相近的节奏之美。

多元性就有‘不同’的含义。书法结构起伏变化的简繁、疏密、断续、内敛外张，用笔的粗细、曲直、方圆、纵横、刚柔，都显示了‘不同’的哲理。变则灵活，同则僵死。

所以，孙过庭说：“违而不犯，和而不同。”

一般的艺术，时或位只能得其一，或得其位（绘画），获得其时（音乐），独特的书法时位兼得，能学到它的涵义，实在是一种福气。

推广书法，从实用书法开始

中华书法从其一诞生，首先具有的是实用性。如果没有这一点，它无法存在，更不用说发展了。从刻画在龟甲兽骨上的甲骨文，铸造在青铜器的金文，刻画在花园景物的题诗、题字，都显示书法文化在华人的生活习俗中无所不在。书法与中华文化习俗可说融合在一起，已到你中有我，我中有你的不可分开地步了。

书法是雅俗共赏的艺术。犹如风俗，必需能广泛流传与应用，才能由俗入雅。所以，我们一定要发掘与强调书法的实用性，并且要为其实用性的应用的教育与推广继续努力。

我把实用性书法分为四大类：

1。挥春的习俗最能体现书法的实用性。因为是风俗习惯，保留了挥春风俗，自然就传承了书法。这种书法所强调的不是书法之雅，而是春的信息。

2。书法与华人建筑的联系，主要是反映在建筑上的汉字装饰。除了古代宫殿建筑以外，建筑如学堂、公共建筑物如办公室与车站等、商店、商会、乡会，等场所的牌匾也多以书法形式来表现，属于建筑的纪念碑，各类牌坊、街坊等特殊形式的建筑物，都自然与中华书法有着天然的联系。华人建筑物所见到的书法，有一般的匾额，商会与乡会里的是匾额、楹联，以及寺庙里的匾额、楹联、碑文以及花园里的牌匾、楹联。这些匾牌、楹联与碑文，除了有装饰作用，也为这些建筑物增加中华文化的气息。

3。花园及景观地点的牌匾、楹联。新加坡没有名山大川，可是作为一个花园中的城市，花园还是不少。这些花园中，若有牌匾楹联作为点缀，必然令这些花园生色不少，反映出新加坡作为一个华人城市的面貌。

4。设计书法：古老书法融入现代创意设计，可能会有令人意想不到的效果。书法在这方面的应用可以说无极限，单凭想象力遨游。在公司标志、贺卡礼物、广告宣传，等领域皆可有作为。书家与创意设计师的合作空间无限。

在以上所谈到的实用书法当中，挥春即是华人的风俗传统，也是最能体现书法的雅俗共赏的本质；所以挥春者不必是什么书法名家，只要能用毛笔书写，热爱中华民俗，就可提笔书写。我现在把过去几年的挥春展示给各位网友，希望能起抛砖引玉的作用。不会挥春的朋友，亦请尽量在春节到挥春雅集索取挥春回家贴挂，即为春节增加节日气氛，亦为书法的推广尽一分力，实在是一举两得也。

2009年

2010年：

2010年

2011年

2012年

2012年 贺年卡

衍水书生：新加坡著名书法家评介（二十三）之顾建平与马双禄

顾建平

先生早期在中国学书法，真行隶篆皆善。真书学欧，基础不错。以篆为特长，其篆有草意。

从作品集上看，早期中国（上海）名宿多有赞誉，作品应可观。

或是忙于辞书的编纂或忙于教学，或有其他原因，近十年来，我已较少看到他的作品参加展出。去年华中九十二周年校庆《华岭美展》有大篆联《有情无地》作品一件，似乎为陈年旧作。也在去年，在裕廊东曾参观过他的一次展览，作品大都为以前的作品，很少有新作品示人。

学如逆水行舟，不进则退。愿与先生共勉。

马双禄

先生以王系行书（如圣教序、米芾）为专长，得笔法，书写流畅。在中国期间，有机会见诸多中国书画家挥毫，且当代中国书家作品多有收藏，眼界开阔。俗曰眼高手低，洵为可靠的经验之谈。

先生年轻力富，且有勤于创作，大成待日后。我拭目以待。

学如修行，赖缓悟，成顿悟。人书俱老绝非诳语。

本评论自2011年9月发表以来，迄今逾三季，已言穷辞尽。目的是通过漫话新加坡书法家们的创作，以在新加坡展开书法学习与创作的评论。

须知在新加坡书界，常常只可谈好，不可谈不（至少是在公开场所）。

拙文在网洛上发表后，在网络上只见过一位先生的呼应，并与一些书友有些交流。书法评论在新加坡可谓一潭死水。

对此死水投一碎石能引起一泓之微澜，我也觉得高兴。

谢谢运开，谢谢朋友们。

衍水书生：新加坡著名书法家评介（二十二）之画家集团

大人如天马行空，独往独来的。画家们，有创造意识。我行我素，少拘束，自由度强。

传统中国画家，原则上皆擅书法，或行、草、隶、篆。赵孟頫在题柯九思《墨竹图》诗中云：“石如飞白木如籀，写竹还应八法通；若也有人能会此，须知书画本来同。”同在哪里？（一）笔墨相通，尤为笔法相通，（二）审美观念相同。

从近代看，吴昌硕、齐白石、诸乐三、王个簃、来楚生、施香沱、范昌乾诸先生之书法，结体稍长，用秃笔（实际上是用画笔）书写，溶入画意。

林子平先生，纯用南洋彩墨的用笔方法，甚或用油画彩块的笔触进行书写，常常是缺乏韵律的线条，偶尔也用篆书笔法书写行草书。其书法，总体看，无修饰，气象宏大。

黄明宗先生，写金文、隶书，皆厚重大气。篆书入古，但没有超出清人规矩。

赖瑞龙先生，诗文书画俱佳，四君子画一流。书法为行草书，书写自然、流畅、生动。可谓得笔、得气、得韵。其书法水平、韵味即便与新加坡名书法家比，也毫不逊色，实则过之，为上等。

李淑芝女士，向司徒奇、范昌乾、潘受先生学画、学书法。其书法，从形（结体）到神（韵味）俱似潘先生。勤奋创作，而今虽病手，但创作不綴。

陈有炳先生，先生以彩墨大写意而见长。我以为（猜想）他没有更多临帖学习的实践，但他找到了“直入”稚拙境界的感觉：用笔简捷、结体明确、意态直率。我以为他的书法创作是成功的。

何以他没有传统书法基础，而能获得较的创作效果？是因为他找到了布白分割的理念，即利用画面构图的原则，书写时把字分为若干部件，而多部分按如画的构图一样，进行重新的组合，而构成一幅作品。

他的书法创作，属于创造型（创新型）的创作。

他有些学生，也按他的观念创作，因理解不深，则多为效颦之作。见附图。         。

下面，我再把对陈有炳先生书法，早先些日子的评论附在这里，供您参考：

不知道您是否见过陈有炳先生的书法。多用圆笔，写得很踏实。虽然你初看可能觉得和别人的创作有距离、不顺眼，但沉下心去，再端详一下：用笔虽去掉蚕头，无起笔之逆入也不具备收笔的回收的做作，不同张迁、史晨、曹全那样的厚重、有气势与婉约，但确也醒目；结体虽不符合隶法的对称为主的约束，但线条和字的结体轮廓的分割确也有细心的安排，他写的斗方或条幅章法有些平淡无奇，但也很稳妥。问题是如何使整个作品更为融和。我以为每个字写法都可创造自己理想的形成，但一组字、一幅字必须组合的有变化（但要破除结体的单一横式、笔法的雷同）又统一，做到天衣无缝。

傅山说：“作字先做人，人奇字自古。”陈先生的书法，用笔有特殊性，结体也有特异的造型，通篇的章法上看又有整体精神的一致性，表明他的创作成熟的表现。这表明他的内在的心理结构、精神秉赋、情感类型与审美理想的一种固有的与常人不同的格调。他的创作未有走“从俗”的道路，如同前些年汉石社诸公写曹全那样的甜熟、板结，这也是他成功的关键。

（衍水书生2012年6月17日补记：本文脱稿月8个月后，我曾到杭州去一次。顺路到西湖附近南山书屋转一圈，为看一看中国创意派书家的创作。购得沃兴华《书法创作论》，认真读过后，我十分明确的知道陈先生的书法作品，有临帖，也有模仿。说明我以前认识的肤浅与偏差。为保留我在那一时期的片面认识，本文关于陈先生书法创作部分的评论，依然完整的保存下来，以此把我的心路呈现给读者。）

曾纪策先生，为当今南洋画派领军人物，书法流畅，抒情性强，有个人突出风格。

其绘画，已彻底改变南洋彩墨画画风，六法精通。特别在用笔上，不那么厚重、支离，造型上不过份求形似，而追求空灵的境界；设色上，不那么粗燥、生硬，而以淡淡的“彩墨”轻铺。但其书法，乃保留着直来直去乏韵味的特征。

曾先生题画诗文不空泛，丰富得体。新加坡画家，还有赖瑞龙、许梦丰、李淑芝诸先生（女士）坚持着中国文人画的这一传统，不知新加坡国人是否还能欣赏？

陈瑞献先生，可能缺乏传统书法的训练，但天机颖秀。他的书法创作，可能是根据他自己的理解 – 纯用篆书的笔法来写行草书。

欲成为非凡的书画家，需要有“胆、才、识、学”四方面的修养。新加坡书家们，应有意识的培养自己，发展自己。

Calligrapher Wu Dexian 吴得先

吴得先是新加坡先辈书法家之一。以下是摘录自他的《守琴轩》的生平简介。

吴得先（1893-1962）又字竹僊，名育（艸字头）。中国福建省诏安县人。19世纪20年代毕业于北京师范大学。在中国，先后执教于集美师范学校、上海泉漳中学、泉漳第三高中（今漳州一中）、厦门中学（今厦门一中）等校，曾任诏安中学校长。1939年南渡至新加坡，曾任公立平仪学校校长，历任南洋女中、中正中学、华侨中学、南洋美术专科学校、中华女中等校教员。日军占领新加坡期间，蛰居马六甲宁宜，以耕牧、篆刻为生。

吴得先的书法源于秦汉篆隶，又精习魏碑，因而金石味极浓，寓巧于拙，自有面目。其篆刻作品得篆法、章法既统一协调，又富变化。刀法纯熟老练，劲挺流畅。亦善古琴弹奏，新加坡广播电台曾请他演奏并讲解有关知识。吴得先治学严谨，涉猎广泛，著述颇多。现存的文论有：《清代古文辞轮略》、《书法讲话》等；诗有《蔗尾草》（小部分残稿）、《三无室诗稿》；书法作品有《守琴轩书集》、《守琴轩书集续集》、《守琴轩墨迹》（新加坡南洋艺术学院版）；篆刻作品有《守琴轩印稿》。

南洋的《星洲日报》、《南方晚报》、《学生邮报》等报刊曾介绍其生平，发表评论其艺术成就的文章。在中国，《书法报》、《福建侨乡报》、《诏安历代书画选》等报刊书籍，曾刊登其书法篆刻作品及有关的评论文章。《漳州诗词》、《闽南乡土》等刊物发表其诗文及有关评论。其生平事略刊载于《漳州华侨名人传》、《诏安县志》等书。

又云：他的父亲、伯父均为清末贡生，他幼承家学，二十来岁，即能书写楹联、条幅。他从临写《张猛龙碑》、《张黑女墓志》入手，中年后，悉心研习《宣示表》等。他在家乡担任中学校长期间，正值盛年，虽工作繁忙，但不论寒暑，每日凌晨即起，临池学书数百书后才进早餐，五年间从未间断。他喜用玉扣纸临写，临写完毕，置于案首，逐月装订成册，工作之余即逐页地翻阅，对照原贴，品味得失。应人求书，从不苟且，写毕后，悬之琢磨、品味再三，自觉满意，方才送出。他书写的擘窠大字，更受时人称道。他曾说：“大字必须一点一划都可以独立存在，令人看后有庄重之感方可，倘若流入媚俗，则去书道远矣。”据跟随他多年的学生说：“先生作字之前，必先饮茶静坐，然后凝神执笔，一挥而就，即使是大至数尺的字，他也从不重写”。这段话貌似虚幻，实则充满理趣。所谓“静坐”、“凝神”，实际上就是酝酿创作情绪。“书为心面”，涂抹、修改则意趣全失。

Chinese Calligraphy: Follow the Desires of Your Mind 中华创作观：从心所欲，不逾矩

西方思维是理性思维，华人思维是审美思维。当代不少西方哲学家开始发现理性思维的缺点，而纷纷在中国审美中寻找养料，看能不能补充他们的不足。我们不在这里比较两种思维的好坏，但是可以肯定的是，华人审美思维在美学领域来说，是有其优点的。

中国美学主要观念是自然与法的协调，那就是自然之法。

唐诗宋词，法则不少，但是好的诗词，自然浑成，无斧凿之痕。这种创作形式，流传千古，至今为文人所好。新诗是西方的产物，被介绍到中国已经近百年，会不会在这块土壤茁壮成长，我们拭目以待吧。

从创作角度来看，华人的创作观不是什么模仿、抽象这类西方概念，而是孔老夫子活了70年后所领悟出来的道理：从心所欲，不逾矩。何以能够从心所欲，还要了解一下什么是‘矩’。

矩者，法、理、道也。还是要回到老祖宗思想源头：道。道者，一也，易之道也。道是动词，不是名词。实现道就是去经验、诠释、影响这个世界。

人不仅是道的继承者与传播者，还是终极性的创造者。从艺术角度来看，那就是要继承传统，表现当代精神与形式。道就是一条不断在修建的道路。以当代社会情况来修建道路的思维，就是创新思维。因为时代不断进步，社会条件与情况也一直在改变，创新就是不要食古不化。

要得道是要下苦功的。中国艺术就是一门功夫，临帖、读帖、书外功，就是学习书法的不二法门。基本功练成后，自然可以从心所欲，不逾矩。

Mei Mosheng in Singapore and Malaysia 梅墨生在新马

Chinese calligrapher Mei Mosheng visited Singapore and Malaysia recently and held a exhibition from 8 to 10 June at the Singapore Chinese Chamber of Commerce and Industry. The exhibition displayed 62 pieces of paintings and  calligraphic works. 

备受书画界关注的【梅墨生书画展】，于6月8日傍晚在南洋艺术学院院长朱添寿莅临主持下，于新加坡中华总商会展览厅隆重推出，展览掀起狮城今年以来书画界的第一个高潮。 
      
本展由狮城书法篆刻会主办,并获得李氏基金赞助；本次共展出书画家精心近作的山水、花鸟、人物、书法计62件。
中国使馆萧江华文化参赞特地拨冗到会场祝贺，并在受邀讲话时强调了中国与新加坡的紧密联系，他对梅墨生此次新加坡之行充满期待，同时也盛赞狮城书法篆刻会历年来在推动书法艺术以及促进新中文化艺术交流等方面，所作出的贡献。
       
南洋艺术学院院长朱添寿在致开幕词时指出，梅墨生在画里画外所表现的是文人独特的神采和性灵，并在诗、书、画并美的高度融合中让欣赏者得到精神上的升华。
       
出席开幕的嘉宾有義安文化中心主任洪云生；新加坡美术总会会长梁振康；中华美术研究会会长赵振强；啸涛篆刻书画会会长曾纪策；新城书法会顾问导师廖宝强、蔡珞伟、会长温乐荣；新加坡国家博物院艺术馆前馆长院蔡荣恩；乐龄书画会前会长李淑芝、副会长沈观汉；汉石书艺学会副会长沈松机、秘书林锐彬；碧山书艺会主席王怀正、理事吴多标；布莱德岭华族传统艺术中心副主席蔡卓南、理事陈财田；中正中学校友会会长许万兴；马来西亚国际现代书画联盟副会长陈振宗、顾问黄田方；中国苏州园区文联副主席、书协主席钱玉清；新加坡潮州八邑会馆副会长蔡纪典、董事郭绪泽；狮城传媒节目总监林尤发、新加坡998网络电台节目制作鲍鸿；爱同学校前校长丁明正；新声诗社理事孔令广；狮城书法篆刻会主席、墨澜社顾问曾广纬、顾问薛振傳、丘程光、副主席吴耀基、杨昌泰、陈美娟、理事关奂璀、李美美，林玉明，王源枝，狮城青年组梁俊韵；活跃于新加坡书坛的江士豹、何业波、李凌千、张受人、叶月娥、官颂、王白安、李士通、马双禄、陈合新、洪笃恭、陈福明、杨南生、黄培忠、锺美姜、李耀松、李苑娥等两百余位，场面殊盛。
       
梅墨生曾经被评为“中国十大画家”及“十大艺术人物”，这是他首度莅临新加坡展出，连日来前往观展者络绎不绝，其中还有新加坡中华美术研究会前会长姚天佑、资深书法家张铭恩、王贵南、美术界知名人士詹道春等人。

梅墨生先生亦于6月10日下午莅临碧山民众俱乐部碧山书艺会访问，并作了一场书法讲座及现场挥毫示范。

出席这场交流会的有狮城书法篆刻会主席曾广纬、副主席陈美娟、吴耀基和杨昌泰、顾问洪云生、薛振传、丘程光、会务顾问陈光亿；新加坡乐龄书画会副会长沈观汉、新加坡汉石书艺会沈松机、碧山书艺会会长王怀正、理事吴多标、杨南生以及多位活跃于新加坡书坛人物马双禄、王白南、郑文龙、谢鸿禧、陈福明等，当天的讲座交流吸引了近百位书法爱好者参与，场面十分热闹。 

       

书画家在结束展出后也于11日上午马来西亚新山南方大学做一场以书画欣赏为主题的讲座，及12日晚在马六甲的一场交流讲座活动。

资料来源：

1。书法家邱程光：http://www.sgwritings.com/bbs/viewthread.php?tid=63589&extra=page%3D1

2。http://www.sgwritings.com/bbs/viewthread.php?tid=63672&extra=page%3D1

3。http://www.sgwritings.com/bbs/viewthread.php?tid=63674&extra=page%3D1

4。http://www.sgwritings.com/bbs/viewthread.php?tid=63675&extra=page%3D1

梅墨生书画展：

梅墨生在碧山书艺会：

梅墨生在新山南方学院。

梅墨生在马六甲：

Three Master Calligraphers of Singapore 星洲三大书法家

19世纪廿年代，华人大量移居新加坡，包括多艺术界人士纷纷到南洋谋生、定居，这些人多数在新加坡从事艺术书法组织与教育界工作。可是，由于资料的缺乏，我们对移居新加坡的书法家所知不多。

我们所知道的当时有星洲三大书法家之称的吴纬若、谭恒甫与许允之，还有一位李毓川。这四位之所以会留名至今，可以说都因为他们为商家、乡会、商会写了大量的匾额。他们的匾额亦明显的显示当时书法家崇尚写碑的这种风气。

这里简略地介绍星洲三大书法家。

1。吴纬若先生是新加坡著名书法家，其书法出自颜体，雄浑、丰满，工稳、厚重；深受华社商家欢迎，早年商店牌匾，多出其手笔；先生似是大埔人，并曾经在同济医院担任中文文书。

2。谭恒甫是一位前清秀才，在战前即在新加坡长泰街（Upper Hock Kian Street）附近自办私塾，据知谭老当年很注重弟子们的书法学习，其书法出于魏碑但又能独出己意，目前活跃于本地书坛的书法家徐祖燊、曾守荫等，当年都曾经受业于其门下；谭老在世时很受华社尊重，并与许允之、吳緯若齊名，有“星洲三大書法家”美誉，曾为新加坡小坡及大坡一带留下不少手书之商店牌匾，现在还能见到的大概就是在前大华戏院的“天演大舞台”。

3。許允之，祖籍金门，1890年生于后浦南门，20岁南游星洲，隔年转赴印尼，后因母丧归乡。曾任教于金门，创办金水、烈屿及长盘山诸学校。未几，重返新加坡，任职于华侨银行。他曾任新加坡金门会馆总务、新加坡佛教居士林秘书，亦是新加坡许氏总会与新加坡佛教居士林的发起人之一。許允之工书法、善治印，以篆刻之法入书，自号鍊石窝主人，是驰名当年南洋一带的文化彦士，与谭恒甫、吴纬若齐名，有「星洲三大书法家」之美誉；与郁达夫过从甚密，郁曾称其为当代市中君子。

有关他们的更多资料，请点击：  http://thecccentre.blogspot.sg/search/label/-%E6%97%A9%E6%9C%9F%E4%B9%A6%E6%B3%95

吴纬若书法 - 照片由薛振传提供

谭恒甫书法 - 照片由薛振传提供

许允之书法

How to Sustain Children's Interest in Calligraphy 书法教育：激发孩子学习兴趣

五岁孩子在第二堂书法课中写的字

进行书法教育，最重要的是培养孩子对书法的学习，因为兴趣是最好的老师。甚至可以这么说，培养孩子对书法的兴趣，比学习书法本身更重要。孩子在学校对书法有兴趣，有好的印象，出来社会工作后继续学习书法的机会也比较大。

新加坡缺乏华文华语的大环境，在培养孩子兴趣方面就没有很大的优势。所以，在培养书法兴趣方面，主要是在书法课中培养。

1。有人说，好孩子是被夸出来。这种看法，也适用于书法教育上。很多人对字体的美丑又既定的观点，喜欢以他们的标准来批评孩子所写的字的美丑。每个孩子如果能够握好笔、起笔行笔收笔正确、认真写字，日子久了，都能写好字，所以这时候不必太在意所写的字的美丑。

重要的是，老师能不批评就不批评，能多表扬就多表扬。孩子书写的方法错误，重要的是给予纠正而不是批评。

2。让孩子写他们熟悉的字与句子，最好是与学校的学习进度同时跟进。孩子日常接触的用语、校训、成语、诗歌都是很好的书写材料。除了容易上手，因为这些字必然都有横、竖、撇、捺、点等等笔画，学了七、八节课后，这些字也就基本掌握了。

3。组织校内书法活动。春节挥春送字、学校慈善活动书法义卖，等等，让孩子能有自我表现的机会。这种活动的参与，锻炼孩子的胆量，又以学来的书法服务学校社区，让孩子体会学以致用的道理，同时也会激发孩子对学习书法的兴趣。

4。参加与举办书法比赛。在课内举办同学间书法比赛与积极参赛校外的书法比赛，除了给予孩子学子书法具体的目标与期待，使书法练习充满趣味性外，也会满足孩子渴望赞许、与人比高低以及为校争光的心理。

5。经常在书法课结束前的20分钟放映有关名书法家学习书法的故事的短片，从这些书法家的故事中灌输持之有恒、虚心学习等正确的学习态度与经验。