新加坡书坛趣事：建字为何多一点

上个世纪60与70年代在旧南大读书的人，常常谈的一个话题就是当时南洋大学校园内的建国堂匾额上“建国堂”三字中的“建”字，因为这个字的写法引起过争议。

这个‘建’字“廴”旁顶上加了一点。

“建国堂”三字是黄勖吾教授的墨宝。黄勖吾，字剑秋，1905（1907？）年出生。父黄俊卿，为暹京米业界巨商。他自幼聪颖，好读书，1931年毕业于中央大学中文系，毕业后从事办校与教育工作。1948年底，黄勖吾正式移居新加坡。起初从事师资培训工作，曾在新加坡公教中学任教。上世纪50年代初应新加坡南洋大学之邀, 任南洋大学中国语言文学系教授，并在新加坡渡过了中年和晚年。1979年曾返广州与子女会晤，翌年在新加坡病逝。

 对于建国堂的“建”，为何要多写一点？当时的说法是：多了一点，从文字角度看，是错的；但从艺术的，美学的观点看，是允许的。

建国堂匾额如今不知在何处，现在只能从照片中敬仰前人的风采了。

在1958年建立的南洋大学见笑纪念碑，碑上“建”字“廴”旁顶上也多了一点。同时纪念碑上的“校”字，右旁也缺少了一点。于是，有了这样的推测：雕砌碑上文字的时候，把“校”字那一点，移植到“建”字头上去。

在台湾，2011年为辛亥革命民国建国百年而举行展览，展览主题题字的“建”也是多了一点，也引起人们，包括一些立委的批评，以为是错字。经过解释，才知道原来建国百年4字，选自唐朝书法大师欧阳询的字体，不只欧阳询的建多写一点，宋朝、北魏书法家，也常这样写。

新加坡南大是高等学府，当时建字多写一点并没有引起很大的反响。台湾的百年回顾，选择古代书法家的字体，要塑造怀旧感，没想到一般民众不熟悉的字体，差点被怀疑，闹笑话。

新加坡书坛趣事：南字里面少一横

南洋女中校服

新加坡最为人所津津乐道的一个书法字就是出现在南洋中学校服中“南洋”的“南”字，里面少写一横。问一下南洋校友，她们都说没有写错，但是却都说不出没有错的理由。

新加坡最有名的多元艺术大师陈瑞献也有把“南”字少写一横的习惯。

新加坡书法家薛振传提供的一个商家匾额“泰南公司”里的南字也是里面少一横。

在中国，云南师范大学呈贡新校区，原样重修西南联大大门，著名核物理学家朱光亚题字的牌匾，其中‘南’字少写了一横。

据网友的说法，“南”字少一横是古代书法里一种常见的写法，师承魏碑。在古语中，“南”除了表示方位外，还有祭祀用的牲畜等意思，古人习惯将“南”字少写一横专门表示方位，以和别的释义区分开来，西南联大的“南”字少一横正是这种意思。

西南联大历史研究专家龙美光也说：“‘南’字少一横是书法的习惯，不是错写。就目前我们研究和掌握的各种历史资料看来，‘南’字少一横并没有更多的含义。”

可是，南字里面多加一横的倒有，《中国隶书大字典》里所录汉简牍就有一个南字里面是三横的。其他字的例子也不少，如：达、避、业等字，都有写三横的。

陈瑞献在牛车水联楹中的南字

春节谈“囍” On Double Happiness

春节谈“囍”，据说这是北宋政治家王安石造的字。

中国人逢有结婚吉庆时，爱在门窗、厅堂和洞房器物上贴上红纸双喜字，它反映了人们盼望喜事成双的美好心理。而这一习俗的由来则与北宋名臣王安石双喜临门的故事有关。

相传王安石在年轻时，从老家江西赴京师汴梁赶考，途中见一大户人家的门楼上高挂着一盏走马灯，上面书写着一副上联：“走马灯，灯走马，灯熄马停步”。原来是一家员外正在为独生女招婿，上面还明明白白地书写着：“能对出下联者方可入赘佳婿。”当时，由于王安石要匆匆进京赶考，没有来得及应对就离开人群往京城而去了。

王安石到了京城，走进了考场里，主考官指着厅前飘动的飞虎旗出了一副下联：“飞虎旗，旗飞虎，旗卷虎藏身”，命考生应对。王安石甚为惊诧，此联恰与“走马灯”一联成对，于是还没等众考生开口，王安石便马上脱口而出：“走马灯，灯走马，灯熄马停步”，一下子惊动四座，主考官见王安石文思敏捷，对答如流，十分的满意。

王安石考完后即自京城回家，途中再经过那个悬榜招婿的地方，见围观应赘者络绎不绝，但仍旧无人对出下联。他喜滋滋地走上前去，不假思索地挥笔写道：“飞虎旗，旗飞虎，旗卷虎藏身。”众人看了赞不绝口，员外和他的独生女看了更是欢喜。于是，联句成对，姻缘成双，王安石又被招为了女婿。

正当王安石与新娘子结婚宴客之时，忽听大门外人欢马叫，两个报子高声前来报道：“王大人官星高照，金榜题名，头名状元。明日一早，皇上亲自召见，请赴琼林宴。”王安石闻之喜上加喜，与新娘子拜过天地，而后进入洞房。

新娘子笑着对王安石说：“王郎科试金榜题名，今晚又逢洞房花烛，真是大登科与小登科，双喜临门呀！”王安石听后，喜不自禁地说：“全仗娘子出得好联啊！”说罢，提笔在一张红纸上写了个斗大的“囍”字贴在门上。接着又赋诗一首：“巧对连成双喜歌，马灯飞虎结丝罗。洞房花烛题金榜，小登科遇大登科。”

从此，双“囍”字便成为结婚喜庆、吉祥如意的标志，并逐渐在民间流传开来，越传越广，直到今天仍在我国广为人们所用。

“喜”字，及其与“禧”和“囍”之间的关系，它们的含义是什么？都有什么不同？经查阅《辞海》和有关资料，首先三字的读音相同，都是读xǐ（第三声）；同时它们是近义字，只是使用的场合与所适用的事物有所不同罢了。

（一）“喜”：（1）快乐，如喜形于色；（2）爱好，如喜爱、喜欢；（3）可庆贺的事情，如贺喜、道喜；（4）谓妇女怀孕，如有喜；（5）姓，回族姓氏之一，主要分布在西北地区，元代有喜同。

（二）“禧”：（1）基本字义为幸福、吉祥，如年禧、恭贺新禧；《说文》：禧，礼吉也；《尔雅》：禧，福也；《明史》：五福降兮民获禧；（2）有时与“喜”通用，“福禄寿喜”也有写“福禄寿禧”的。

（三）“囍”：基本字义为双喜，多用于婚嫁等喜庆场合，表示喜庆与祝福。

匾额联楹错字：武侯明良因有目 On Different Ways of Writing 明 (Brightness) in Calligraphy

谈谈书法中“明”字的写法。这就不得不提一提成都武侯祠。

成都武侯祠是中国众多武侯祠中最引人注目的纪念三国时期蜀汉丞相诸葛亮的祠堂，也是中国唯一的一座君臣合祀的祠庙，由刘备、诸葛亮蜀汉君臣合祀祠宇及惠陵组成。

武侯祠建于晋代，起初，它与刘备庙（汉昭烈庙）相毗连，明朝初重建时，人们将武侯祠与刘备庙合并。武侯祠初建时，是在成都的郊区，唐代来蜀居住的杜甫就曾在《蜀相》诗中曰：“丞相祠堂何处寻，锦官城外柏森森。”现存的武侯祠是清康熙11年重建的，占地56亩。1961年公布为全国重点文物保护单位，1984年成立博物馆。现在是最有影响的三国文化古迹，也是一个著名的旅游景点。

武侯祠的文化韵味很浓厚，特别是那些对联匾额，很引游人注目。

走进武侯祠，人们第一眼看到的匾额是“汉昭烈庙”（昭烈：刘备谥号）。为何叫汉昭烈庙？原来，君臣合祀祠庙，正统的君臣之礼违犯不得。无论人们怎么喜爱诸葛亮，诸葛亮都是刘备的臣子，诸葛亮生前，很重君臣之礼，成都人不能在他死后乱了这一条。这一名片式的大门匾额，一下子就显示出了武侯祠的别样韵味。

走进二门，游人可看到二门的匾额“眀良千古”。意是说蜀汉王朝君主贤明，臣子忠良，永垂千古。可是，很多人都说，那个“明”字，为何是“眀”，这是不是一个错字？

此匾的题写时代是清代，作者吴英立。清代，《康熙字典》很流行。在《康熙字典》中，“眀”的注译为：视；古同明。田衡曰：古皆日月作明。清代的作者，为何不用《康熙字典》的规范文字？这是一件值得品味的事。原来，在中国历史中，文字狱时有出现，清代，就出现过令文人害怕的文字狱。很多文人吃了“明”字之苦，见“明”不敢读“明”，是“明”不敢写“明”，避“明”如避祸。在这样一个朝代里，“眀良千古”这副匾额，品起来韵味就更酽了。

传说归传说，其实明字写成“眀”自古已是如此，并非古皆日月作明。

 武侯祠有三宝，其中一宝是诸葛亮殿前的门联，此联是全国著名的楹联“攻心联”。“能攻心则反侧自消，从古知兵非好战；不审势即宽严皆误，后来治蜀要深思。” 这是清代赵潘敬所撰。《三国志·马谡传》注引《襄阳记》曰：“夫用兵之道，攻心为上，攻城为下。”此联高度概括了诸葛亮的文韬武略，是一副治世名联。而此联的写作背景，正是四川总督以武力残酷镇压白莲教之时，有气节的四川盐茶官赵潘敬拜谒武侯祠时触景生情而作，被人认为是“笔谏”。尽管总督不听“笔谏”，但此联被世人认为是治蜀治国的好联。

在武侯祠过厅前，是匾联文化的丰富之处。这里有一匾两联，全是名人之作。一副匾额“武侯祠”，书法美目，映射出人们心中的武侯祠之美。此匾额是当代学者郭沫若（已故）之作。他还撰书了一副对联：“志见出师表，好为梁父吟。”还有另一副对联：“三顾频烦天下计，一番晤对古今情。”这是董必武撰书。上联“三顾频烦天下计”，引用了杜甫《蜀相》里的诗句。此副对联，不但写刘备向诸葛亮请教平定天下大计，更写下刘备与诸葛亮的君臣情谊为古今美谈，把这座全国唯一的君臣合祀之庙的合情之理也隐含在联中。

“明”字除了可以写成“眀”，还有其他写法，比如中国昆明市博物馆铭牌上出现的“朙”字，有人就质疑这种写法有错字之嫌。馆长回应称，该字集自颜真卿的书法。

《说文解字》对“朙”字的解释是：“朙：照也。从月从囧。凡朙之属皆从朙。”左侧“囧”字代表窗户图案，月亮照在窗户上，就成了“明”。而“囧”其实是“冏”的衍生字，意思是“明亮、光明”。

匾额联楹错字：欧公风流少一点 On Misspelled Characters and Master Ouyang's Romance

历史大名人欧阳修在扬州时是个“风流太守”，在多而善风情、色艺双绝的扬州美女石榴裙下曾弄出了不少韵事。如今位于扬州市西北郊蜀冈中峰大明寺内平山堂堂上悬挂的“坐花载月”、“风流宛在”的匾额正是追怀欧公的轶事。

欧阳修原在北宋朝廷为官，后因参与范仲淹为首的“庆历新政”，失败后遭到政敌排挤，被贬官扬州等地。政事之余，他常到蜀冈游玩，因爱大明寺西侧“可穷千里目”，便筑平山堂于此，作为游宴之所。在这里登堂南望，“江南诸山，合青吐翠，飞扑于眉睫而恰与堂平”，故名“平山堂”。

平山堂始建于宋仁宗庆历八年(1048年)。宋叶梦得称赞此堂"壮丽为准南第一"，山堂于元代曾一度荒废，明代万历年间 (1573~1619年) 重新修葺。清代咸丰年间(1851~1861年)，山堂毁于兵火，重建于清同治九年(1870年)。

有道是，自古才子多风流。每到夏天，欧阳修就在平山堂的花前柳下宴客，招妓相陪。他先遣人去邵伯湖采摘千余朵盛开的荷花，用画盆分插四座，或与宾客相间。然后奏起鼓乐，取一朵荷花给客人，依次传递。当鼓乐戛然而止时，荷花在谁的手上，谁就饮酒一杯，作诗一首，摘一片花瓣扔到地上，游戏继续。常常更深不歇。那时头顶一轮明月，身边美女环伺，座下花瓣遍地。花香酒香脂粉香，熏人欲醉，加之清风徐徐，诗声朗朗，古韵悠悠，置身其间，仿佛坐花载月梦游于一般，何等的风流潇洒！传说“击鼓传花”的游戏就是这么传下来的呢！

平山堂正堂右边的“坐花载月”匾额，是民国初年著名的宁夏“三马”之一马福祥所题；左边的“风流宛在”匾额，则出自清光绪初年两江总督刘坤一之手，据说是刘坤一为追念曾在扬州任主政官员的欧阳修所作。

刘坤一把“风流宛在”中的“流”有意少写一点，“在”字多一点。据说意思不言而喻，是希望欧阳修这位“风流太守”少点风流，多点实在，同时曲笔点出欧阳修当年行为上不检点。

其实，从书法的观点，“流”字少一点已经约定俗成，并不算是错字。

可是“在”字多一点就有争议。古代”士“与”土“书写不规范，一般写”土“可以多写一点以辨别”士“字。可是”在“字里的”土“多写一点却没有先例。不过，这样的“错”字，有迹可循，所以至今也无人说三道四。

匾额联楹错字：康熙避暑观鱼 On Misspelled Characters by Emperor Kang Xi

康熙是皇帝，他写错字就算是天下第一错字吧。因为他是皇帝，也是清代皇帝中书法写得最好的皇帝之一。他的书法雍容典雅而又清丽洒脱，颇能体现他的性情和审美水准，充溢帖学风范和帝王之气。康熙一生书写不辍，频频颁赐诗文、碑文、匾、榜、扇等，其中也有不少是节庆和游览名胜的应景之作。

这样的一个人写错字当除了影响大，也为人所津津乐道。

公元1711年，避暑山庄内的正宫落成，康熙龙颜大喜，亲自书写了“避暑山庄”大字，命人制成鎏金云龙陟匾悬于内午门之上，匾的四周环绕鎏金铜龙浮雕。

可是，一眼看去就会发现，“避”字右边的“辛”下部多写了一横。康熙多写一横，臣僚应该当即看出来了，但皇帝是金口玉言，写错了也是对的，谁敢提醒皇帝说写错了？

其实，康熙在这里并没有写错字。“避”字右边的“辛”下部多写了一横是一个异体字，而且“避、辟、僻、擗、譬”通用。在北魏《寇霄墓志》中，“避”被写成了“辟”，右侧的“辛”就多了一笔；秦公编写的《碑别字新编》中辑录了历代两千种碑帖中的别字，其中“辛”笔下多一横的现象比较常见。

康熙写错字还有另一个故事。“花港观鱼”是西湖十景之一，那块“花港观鱼”碑，就是康熙的御笔。碑上的繁体“鱼”字下的四点变成了三点。

这里有一个传说，康熙不是不会写这个字，而是“有意错”。原来康熙信佛，有好生之德，题字时他想“鱼”字下面有四个点不好，因为在旧时四点代表“火”，鱼在火上烤，还能活吗？这是杀生啊，于是有意少写了一点——三点成“水”，这样鱼便能在湖中畅游，潇洒地活了。

从书法观点，这个”鱼“字是不是写错就较有争议性。如果是楷书，把”鱼“字下面的四点写成三点，那当然是不允许的；可是在行草中，把字下面的四点写成三点是完全可以接受的。

匾额联楹错字：孔府富贵无头 On Mispelled Characters in the House of Confucian

关于书法中错字的的讨论未有间断。这里讲的是大名鼎鼎的孔府里的联楹出现的所谓错字。

孔子故乡曲阜是中国历史文化名城之一，其实它不过是个县级市。2011年计算人口大约有60多万。其历史可以追溯到远古时期。据说远古时期的三皇五帝中有四人在此留下了活动的踪迹，其中三人在此定都。足见其时的文化之活跃。

今日它真正出名还是因为孔子。随着孔子社会单位的提高，孔庙、孔府、孔林的规模也在不断地扩大。目前的孔庙占地达200亩；孔府占地达180亩；孔林占地达3000亩。此等规模连皇帝也是不能比，奢华之至。

孔府，亦称圣府，它大门“圣府”两个字是明代严嵩所题。但是最引人注目的还是清代大文豪纪晓岚的题联。纪晓岚在参拜孔子墓时，为孔府题写了一副楹联，

上联：与国咸休 安富尊荣公府第

下联：同天并老 文章道德圣人家

此联对仗工稳，意蕴不凡，书法自然流畅，文字读来非常大气。可是书法好像出了问题，上联中的“富”字少上面一点，宝盖头成了秃宝盖。再看看下联中，也有一个字写得极不规范：“章”字下面的一竖一直通到上面。

据说，纪晓岚写完这样对联后，从旁人读对联时的表情中，怀疑刚才所写的字里面可能出了点问题，低头仔细一看，果然有两个字笔误。他想，自己乃是全国知名大学士，又是当今圣上最宠的才子，无论如何也要将眼前这难堪的局面应付过去。纪晓岚不愧是大名士，脑筋一转，便伶牙利齿地主动向人们讲了起来。

他说是自己是有意这样写的，“富”字少上面一点，寓意是“富贵无头”，盼望孔府家的后人，沾了圣人的灵气，日子越过越好；“章”字一竖直通到上面，寓意孔老夫子的“文章通天”、无与伦比，永远是天下第一位的。

纪晓岚的这番解释，抬高了孔子的地位，表达了对孔子后人的祝福和对“圣人”文章道德的崇敬之情，孔家人当然十分高兴。随即请人将这副楹联刻成吊牌，与严嵩的墨迹匾额“圣府”一起，挂在孔府的大门前。

纪晓岚的“笔误”，使得那副“无头富贵、通天文章”的楹联从此誉满天下，并号称“天下第一奇联”。“富贵无头，文章通天”，多么醒目；“与国咸休”、“同天并老”，多么贴切！让人不得不佩服纪晓岚的文才。

也有人说，纪晓岚是故意“笔误”，因为两处“笔误”都刚好在第6个字，目的是想让后人在祭奠至圣先师的同时，也记住历史上还有一个纪大才子。

从书法的观点来说，这两个字可能不算错字，而一般书法字典都有收集这两个字的这种写法。

谈草书艺术 On Cursive Calligraphy As An Art

我们说书法是一门艺术，因为书法可以抒情写意。书圣王羲之说过："须得书意转深，点画之间皆有意。自有言所不尽、得其妙者，事事皆然。" 就是说"意"存在于点画之间，而不是在点画的表面，这种"意"是玄妙的、高深的，只能意会而难以言传，他认为"意"是书法的最高境界。

王羲之：丧乱帖

最能表现书法艺术的抒情写意，有人认为是草书。讲书法艺术不谈草书，是叶公好龙。

中国文字与书法的发展史，书体的演进总是“真”与“草”同时并存，相互影响相互转变的，篆衍生为隶，隶转化为章。自章草发展至小草乃至狂草，标志着一种摆脱了实用意义的书法。

发展成为一种纯观赏性的艺术，在结字上改变了楷书的可识性，虽有一定法理，然字形可根据作者随心所欲变化与抽象，草书通过线条运动的律感、张力，布白章法的虚实节奏，经过书家心灵洗练之后，来表现其精神世界的意象与情境，正如唐孙过庭《书谱》所说：“岂知情动形言，取会风骚之意;阳舒阴惨，本乎天地之心。”

可是这是不易理解的。古代最典型的例子要算东汉的赵壹。这位颇具盛名的辞赋家对草书的看法是：“草书非圣人之业。”可是他说学草者“专用为务，钻坚爷高，忘其疲劳，夕惕不息，仄不暇食，十日一笔，月数丸墨。领袖如皂，唇齿常黑。虽处众座，不遑谈戏。展指画地，以草刿壁，臂穿皮刮，指爪摧折，见腮出血，犹不休辍。”本来是讽刺之言，却恰恰显示了草书艺术的感染力。

先谈线条。由于书法单纯靠点画线条来完成艺术创作，因此对书家把握驾驭线条的技巧要求更高。”草书的线条不仅变化丰富，而且感性成份很丰富。

《书概》说：”草书之笔画，要无一可移入他书，而他书之笔意，草书却要无所不悟。……地师问地，先辨龙之动不动，直者不动而曲者动，盖犹草书之用笔也。” 所谓“世间万物皆草书”，只有草书的用笔可包容一切笔法、中锋、侧锋、方圆、疾徐、涨墨、飞白，尤其是狂草的节奏是狂欢乱跳式的，是书法中最具有丰富表现力的书体，草书虽与其它书体原则相一致，然草书的笔法特点更为强烈。

再谈关于结字、布白。真书（篆隶楷）的结字偏向于规律化与装饰化，其分间布白极讲究平衡与和谐，而草书的结字布白，因人因时而异;偏向于多变性与自然趣味。

《书谱》：“真以点画为形质，使转为性情；草以使转为形质，点画为性情。”楷书、隶书、篆书作品都可以加以界格。行书、小草也可以应用“乌丝栏”，但绝对没有大草的作品加以框架的，所以大草的布白显得诡谲、神秘，同时也给书家在布白上充分的创作自由。

最后谈创作。《书概》说：“观人于书，莫如观其行草。”是因为真体法多于意，易见功力，而草书意多于法，创作中驰骋发挥的余地更大，最易见其才情。草书的创作，书家常常忘乎所以，精神上达到一种自我超越的状态，加之“无意识”因素的参与，信手涂抹，其作品就自然而然地渗入了书家精神和意绪的痕迹，通过流畅飞动的线条与内心的激情，将兴发感动的生命表达出来。

书圣王羲之的《兰亭序》被认为是天下第一行书，可是它是不是抒情写意艺术的极品，历有质疑者。与其《丧乱帖》比，那呼天抢地、披头散发的风烈，雄强惨淡的风情可以说保存了下来。区区八行，由行入草，正说明感情变化的急遽。

谈草书的学习 On Learning of Cursive Style of Calligraphy

学习草书，一般要解决两个问题：一是草书什么时候可以开始学？二是如何学写草书。

草书什么时候可以开始学？一般而言，学习书法的顺序是真书，行楷，行草，草书的顺序。宋代书法家苏东坡说：“真如立，行如行，草如走。”意思是真书如站立，行书如行走，草书如奔跑。真在这里是楷模、典范的篆、隶、楷。就是说在学习的过程需要循序渐进，由浅入深。并且环环相扣，在没有打好扎实的基础的情况下不适合进行下一阶段的学习。

至于一个人要多久才能打好扎实的基础，那就要看个人的天分与努力。因此学习草书并没有严格意义上的时间限制。对于学书法的孩子而言时间久一点比较好，因为孩子对写字并不十分了解，并且理解能力也和成人有区别。我们甚至可以不鼓励在校的学生学草书。

如何学写草书？学习草书首先遇到的就是“识草”的问题。这一点与学篆有相似之处。字尚不能识又怎样去写呢？当然，这里所说的不是必须将所有草字全认下来后，再解决书写的问题，而是说识草是学习草书的一个前提。实际上，是边解决“识”又边解决“写”，二者或者说同步的。

这个过程的最重要学习手段就是临帖。临什么帖？

学习草书当然最好是从临章草开始。但是，在今天，多数人写书法的道路是由真书（楷或隶书）写到行书，然后逐渐写到行草，在行草中的草书多是今草，所以很自然的就从今草临起。

可是，不管是从章草还是今草入手，一开始一定取法要高，不可随便看到什么就临写什么。

以前谈过隶书与章法的学习，现在谈谈今草的学习。
隶书法帖：http://icalligraphy.blogspot.sg/2012/11/model-calligraphic-works-of-lishu.html
如何学习章草：http://icalligraphy.blogspot.sg/2013/08/how-to-learn-zhang-cao-calligraphy.html

我个人的看法是，草书基本是帖学，而帖学必尊二王。孙过庭说：“右军之书，代多称习，良可据为宗匠，取立指归。”所以，建议最好从王羲之的《十七帖》开始。这是王羲之写给朋友与亲人的26封书信，虽非章草，但很少字与字上下连绵，草法谨严而又雍容洒脱，认真临摹能为草书打下很好的根基。可化一年的时间在临写《十七帖》。

临了《十七帖》，接下来可以临孙过庭的《书谱》或者是智永的《草书千字文》，或两帖都临。孙过庭是初唐人，他学王羲之的草书几可乱真，所以写他的草书，方向是不会错的。智永是王羲之的七世孙，虽然有人说他“半得右军之肉”，意思是没有完全得到王羲之的“内擫法”，他的字筋肉偏多，骨力稍弱，但草法严谨，气度温和，加之《千字文》千字不重复，应该是很好的草书范本。这又需要一两年的时间。

今草立定根基后，唐人的狂草也可以学习，那就是张旭之《古诗四首》与怀素的《自叙帖》。

当然，也可以进入草书的创作。我们说，真书练笔法，行书练结字。而草书当然就练章法了。而练章法，必然要学明代以后书家的字帖。所以自然就必须涉及王铎、于右任等人的草书了。

学习草书，最忌求脱过早，不能临帖很少就开始写作品。草法还不熟，行笔如覆薄冰，勉强把字“画”了出来，谈不到笔力、气势。王铎那样的大书法家，成名之后，还坚持一日临帖，一日应酬，他的许多大尺幅作品，内容往往还是临帖。

个人风格的形成，是在广泛地学习，深入地思考，透彻地领悟之后，不可能一蹴而就。学习草书尤其是这样。