当代书法面对挑战之创新求变 Chinese Calligraphy Faces Challenges: How to Have Innovative Changes?

当代书法走纯艺术道路，刻意追求的是创新求变。可是刻意追求创新求变是不是传统中华书法艺术的主流思维？

中华美术的创作理念要从儒、释、道三大流派着手。

儒家说“发乎情，止乎礼”，虽然说的是男女情感，也适合于艺术创作，与孔夫子所说的“从心所欲，不逾矩”是贯通的。一个人对于艺术的爱好是需要长时间从实践中培养出来的，时机成熟，创作是自然而然发乎于情的，可是这种创作之情，也是要依照约定俗成的规律，必须止于礼。孔子讲从心所欲，那是个漫长的人生过程，从十五有志于学，三十而立，四十而不惑，五十而知天命，六十而耳顺，到从心所欲不逾矩，已经是七十岁的老人了。有悟性的人，对书法持之有恒者，应该可以达到人书俱老的境界了。

道家崇尚自然，这种思想体现在书法上，就是追求平淡、率真、朴拙的至高艺术境界。所以苏东坡讲“书初无意于佳乃佳”，黄庭坚谈“作书要拙多于巧”。如何才能达到这种境界？学习书法的路程就是：选帖、临帖、读帖、默帖、创作；再选帖、临帖、读帖、默帖、创作。这个过程是无数的重复与无休无止的。

佛学谈“悟”，有“顿悟”和“渐悟”之分。“悟”就是了解、领会、觉醒，用之于艺术创作，即有了解艺术发展之规律，领会艺术创作之精神，启发艺术创作之灵感的意思。“顿悟”靠书家的才情和修养，“渐悟”则靠书家的功力和修炼。“悟”是艺术创造的关键，要靠自己的功力积累到一定的时候，经过大量实践，方能豁然开朗，悟出此道。胡适在《中国禅学的方法》中，提到 “渐修顿悟，”他说：“这比如砍树，砍了1000斧头，树还是矗立不动，这叫渐修；到了1001斧头，树忽然倒下来，这叫顿悟。这并非最后一斧之力，乃是那1000斧积渐推动之功，故渐修之后自可成顿悟。”

不管是儒家的“从心所欲”，道家的“自然”，还是佛家的“悟”，书法创作都是思想、感觉、潜意识长时期共同作用的结果，书法创作是这种结果的最终体现，是“发乎情”的自然行为。

就这点而言，我们甚至可以怀疑古代书法家可能没有“创作”的概念，因为书法是写意，是书写者把情感、审美理想和独创性传达出来的过程。

传统书家可能没有”创作“的概念，但是肯定有”功夫“的概念。用现代话来说，”功夫“才是书法创作继承用语。《倪氏杂著笔法》云：“凡欲学书之人，功夫分作三段，初段要专一、次段要广大，三段要脱化，每段要三五年火候力足”。书写者如功夫深厚，工具材料的运用得心应手，才能“从心所欲不逾矩”，达到“入神妙境”。一般来说，功夫只要持之以恒的磨练就能达到，而要出神入化必须有天资。

书法家本身的风格的形成与成熟，是长期的努力与一种连续的心理过程，不可能是毫无准备的灵机一动的“创新求变”。