现代的书法理论受到西学影响，已是不可避免的现实。
西方艺术美学着重于艺术作品的描述、分析，其审美欣赏的概念、感受、范畴等常以针对艺术作品为中心而展开，对于艺术创作者之间的关连较少予以应用的重视。传统思维同时也把艺术作品所呈现的看作是对审美心灵、经验作一内在的交会、交流。
在受商业市场经济的制约之下，当代论者提出艺术创作的目的时，书法的“表现性”已经渐渐脱离于书家主题的开展，不在强调书家主体素质的抒情、言志，而把表现的重点转移到书法作品的形式上，以其为艺术的主体所在。
这也是当代兴起一股以“书法本位”为中心，即所谓的书法主体理论的思潮的原由。
现代书法美学以西方艺术的“形式”角度来探讨书法的艺术本质，确实显出书法艺术在视觉上之空间意义。但是，书法审美感受不能只限于其空间形式之感受，因为在书法空间形式之外，同时其书写内容不可分割。
书法内容不单纯指书写文字，还应该包括书学者创作心境表现的一种神采之美，其中涵蕴作者所有之才情、学养、情感、思想等等的内容。
但是，现代书法美学虽然对传统的书法美学有所关注，然其在时代意义之下，其基本观点是欲把书法视为当代之艺术，以集中对书法本质之艺术性做探讨。
为了强调书法的艺术独特性，常出现将书法艺术与视觉艺术效果靠拢的现象，或极力撇清书法与其他艺术领域的关系，正如陈振濂所说：“只要具有书法的线条、结构、章法，它就是一件完成的作品，作为书法作品是当之无愧的，即使没有文学内容，书法也还是存在。”
此观点之下，文字的必要性在现代逐渐消失，于是更甚者则从其内部进行对文字内容的解构，所以原有书法艺术的部分审美意味也因此被割切或丧失。
在审美强调纯形式，从作品本身的形式、表现、线条、空间的特质出发来进行审美。在创作方面，现今艺术理论美学家也倾向于提倡纯艺术的观点，这种观点重视艺术创作要有自觉、有意识的追求。
中国传统书法美感的产生，与中国文字发展的过程相互结合，很少把书法看作是纯粹的艺术创作。文字的“实用性”功能加上社会文化与习俗对于书法的规范与要求，往往使书法始终呈现一种依附之美，必须背负着为伦理道德、实用功利等目的而服务，或作为修身养性，一直无法取得真正独立发展的地位，也不可能成为比拟所谓“自由美”概念。
然而以艺术创作的角度来看，行书与草书令书家有最大的挥洒空间，其创作过程与成果皆具极佳的视觉效果，从书体的发展过程可知，连绵一气呵成的草书，更是书家在主体意识下进行自然而自觉、有意识的追求与尝试。这样的艺术产物，如果以现今纯艺术观点视之，也丝毫不逊色。
再者，以西方纯艺术的角度与标志来对书法作品进行审美认识、欣赏与观照，往往是以一种所谓分析性的科学理性思维方式，其所得的结果往往是二元对立，本体/现象、主体/客体、形式/内容、表现/再现，等等。但是中国书法这种具有独特的民族化、人文化的艺术，强调的是艺术必须能体现中国哲学思想里的天人合一、主客合一、中庸之道等精神，遇到分析性的理性思维方式，其结果可能往往是支离破碎的，或独断的、偏执一方的，而自以为是的定见、定理。
因此，追随西方艺术流派或艺术风格，固然开启书法以艺术创新的另一种途径，却也失去书法美的根本精神与民族文化的特殊性。
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