日本现代书法 The Contemporary Chinese Calligraphy in Japan

我们说中国现代书法的灵感来自日本。那么我们看看日本现代书法的一些发展。

日本现代派书法兴起可以追溯到二战前的昭和八年(1933)。当时比田井天来的周围聚集了一大批年轻有为的书家，有上田桑鸡、石桥犀水、金子鸥亭、大泽雅休、手岛右卿、比田井南谷等。他们联合起来，结成了“书道艺术社”并发行刊物《书道艺术》。在创刊辞上，这样写道:“拥有古老历史的书法，随着时代历经变迁。每个时代，它们都站在时代的前列并反映着那个时代。现在还活着的我们，也应当拥有我们白己的现代书法。”可以说，这是日本现代书法的出发点，或者说是“宣言”。

二战后，这些时代的骄子逐渐形成三大流派：

1． 前卫派（上田桑鸿、大泽雅休为其代表人物）。一九四六年兴起的前卫书法运动，认为应把书法本身还原到最原始的黑与白的观念中去，有了黑白就有了书法的一切。它没有规则和范围的限制，强调书法要从文字概念的桎梏中解脱出来，以脱离字帖为出发点，在创作时首先考虑该造型究竟反映了什么，尝试在平面上塑造出一种立体形象。举一个例子：写一个“三”字和画三条横线，其意义和表现大相径庭，而该派显然主张取后者。

2． 少字数书派（手岛右卿为其领袖）。少字数也称象书派，虽然也强调造型美，但更侧重对蕴蓄于文字之中生命力的表现，它没有脱离字的本来字形和意义来夸张地表现造型，相反其不少作品仍保持汉字的本来结构，只是注入了新的生命力。他们认为：“表现主义者只有通过追求少字数才能发挥自我意识，才能在形象本身意义上产生更美好的效果”；“构思时须有充足理由说明此字形，而不是追求造型创作”。可以说，这一派的作品多采用图画式的少数字形式，将“画意”融入到了“字意”当中。1957年的第四次圣保罗国际关术展上，手岛右卿参展的作品《崩坏》便引起国际美术界注目。

3． 现代诗义书派（或称为新调和体派，金子鸥亭是首倡者）。它始于本世纪三十年代，然而确立自己的地位也是在战后了。以前日本真正意义的书法仍然和中国一样，一律用汉字书写，内容也无非古典诗文之属。随着时光流逝，不少人已不谙汉字、汉文，这就给书法的普及传播带来了一定的障碍，只有对其进行改造，才能赢得更多的创作者和欣赏者，这是近代诗文书法产生的直接原因。它是汉字、假名的混合体，在创作中注重从汉简等古老书法形式中汲取养料，书写内容多取乎现代作品，书写上尽情发挥，不受拘系。与传统书法作品相比，已有很大变化，但与前卫书法相比，则仍属保守型。

这三派中，前卫派的作品明显向非文字的符号艺术发展，其他两派基本还是在写“字”，汉字或汉字与假名的混合体。

可是，日本前卫派在日本书坛可说是蕓花一現，无法开花结果。1951年上田桑鸿的以“爱”命名的“品”字作品，在参加日展时遭到众多非议。之后，1953年大泽雅休的《黑岳黑溪》遗作，展览陈列时遭到拒绝。1955年，上田桑鸿从日展中退出，宇野雪村也紧随其后。由于日展意味着官方色彩，日展的脱退，便意味着从“官场”的退出而进人在野的世界。

此时，前卫书法家们热心于国际舞台，与抽象美术接近，作品向非文字性的符号艺术发展，书写工具也不断更新，由毛笔转化为油画笔、水彩笔等等，逐渐步人画界，比田井南谷等部分实力前卫书家索性移居美国进行创作活动。由于它的极端性，而被书法界所排斥，被视为非书法的其他艺术，逐渐，势头开始降调。随着大泽雅休、上田桑鸿等大家的相继去世，加上国际舞台的前卫艺术运动的退潮，日本的前卫书法也渐趋暗淡，并失去了它曾有的前卫性（先锋性）作用。

当代日本现代书法发展，前卫书法的时代似乎已经过去，少字数书也渐趋弱势，只有提倡书写“读得懂的书”的“现代诗义书派”写的调和体方兴未艾。