书法美学：形势出矣 Here is the Rhythmic Transformation!

中国古代美学理论很早就已开始重视“势”对构筑艺术生命、艺术境界的重要作用。

我们说， “势” 使“力在字中”，但是，这在字中的“力”是在由有节奏感的用笔运动中显示与释放出来的。“节奏感”就是书法“势”的性质。

因为所有的形都是在运动中完成的，所以必有一定的势。就书法而言，所有的势都是凝固在纸上，都有一定的形。形必须靠势来激活，势必须靠形来显现。

形是形状和位置，属于空间问题；势是运动的变化，属于时间问题。时间与空间是一切事物的存在方式，“形”与“势”使书法艺术在抒发作者情感时，获得了无限的表现力。从时间角度出发，它的表现方法与音乐相似，看节奏是否流畅，让提按顿挫、轻重快慢和离合断续的变化传导出生命的旋律。从空间角度出发，它的表现方法与绘画相似，看造形是否和谐，让大小正侧、粗细方圆和疏密虚实的关系反映出世界的缤纷。

书法“势”的运动性质的独特在于它具有明确的指向性、不可重复性和不可逆性。这一特点，与音乐、舞蹈十分接近。就是说，书法欣赏者从凝定的作品中读到的往往是书写过程，感受到的是存在于纸上运动节奏。

南宋姜夔说：“字有藏锋出锋之异，粲然盈楮，欲其首尾相应，上下相接为佳。后学之士，随所记忆,图写其形，未能涵容，皆支离而不相贯穿。《黄庭》小楷，与《乐毅论》不同，《东方朔画赞》，又与《兰亭记》殊旨，一时下笔，各有其势，因应尔也。余尝历观古之名书，无不点画振动，如见其挥运之时。” （注1）

他又专门提出一组关于书写速度的互为矛盾的概念“迟速”加以讨论：“迟以取姘，速以取劲。必先能速，然后为迟。”

显然，在他的眼里，书法作品充满了节奏变化。

书法这种将空间转化为时间的节奏的变化，这里有一个关键要素：那就是书写字之“形”时所必须遵守的笔序，或笔顺。

汉字笔划是有书写顺序的，这是把字体结构的空间之“形”转换为线条的时间性运动的基础。每个汉字都有一个独立的方块空间，也有构成这个空间的笔顺的先后顺序，先横后竖，先上后下，先左后右，先撇后捺，先外后内，等等，一字到数字，一行到通篇，虽然牵丝连带，往复缠绕，但是顺序却是不能乱的。

这种时序关系的特点强化到一定的程度，就如行云流水，一起呵成。就这样，书法创作在时间的展开过程中，完成了空间的创造，在空间的构建构成中，完成了时间节奏的展延。

所以，书法显示了一种类似于音乐与舞蹈所引起的一种节奏化的变化。而这种节奏变化的空间中，线条的不可重复，不可更改，在时序上不可逆转，也如同音乐演奏与舞蹈表演一样。所以，描与画，重复与修改皆成为书法的大忌。描过的线条，中断了连续性，皆模糊了空间运动感，掩盖了书法线条的时间特性，干扰了节奏与韵律。

唐代蔡希综在《法书论》说过：“其有误发，不可再摹，恐失其笔势。”哪怕写错了不能重改，也就是李斯在《论用笔》所说的：“夫用笔之法，先急回，后疾下，如鹰望鹏逝，信之自然，不得重改。”（注2）

所以说：书法的形和势的存在相辅相成，形和势的表现相映成辉，只有形势合一，才能表现有生命的形象。没有势的形是泥人木偶，没有形的势根本就不存在。

就是说，有形无势是写字，有势无形是虚无。书法必须有以形为本，由势生形，则可以达到蔡邕所说的“形势出矣”。

注1：字有藏锋、出锋的分别，很多的字布满纸上，要能首尾呼应，上下衔接才好。一般后学，都凭记忆，模仿古人的外貌，未去作深入研究，所以多支离散乱不相贯穿。《黄庭经》小楷，与《乐毅论》的小楷不同，《东方画赞》又与《兰亭记》感情迥异。同一书家在不同时期写的东西，各有不同的体势，这是理所当然的事。我曾看过历代的名迹，觉得没有一家不是点画飞动，仿佛看见了他们正在书写的过程。

注2：鹰望鹏逝：要像雄鹰凝望那样神态劲猛，像大鹏远逝那样气势扶摇。