衍水书生：新加坡著名书法家评介（二十三）之顾建平与马双禄

顾建平

先生早期在中国学书法，真行隶篆皆善。真书学欧，基础不错。以篆为特长，其篆有草意。

从作品集上看，早期中国（上海）名宿多有赞誉，作品应可观。

或是忙于辞书的编纂或忙于教学，或有其他原因，近十年来，我已较少看到他的作品参加展出。去年华中九十二周年校庆《华岭美展》有大篆联《有情无地》作品一件，似乎为陈年旧作。也在去年，在裕廊东曾参观过他的一次展览，作品大都为以前的作品，很少有新作品示人。

学如逆水行舟，不进则退。愿与先生共勉。

马双禄

先生以王系行书（如圣教序、米芾）为专长，得笔法，书写流畅。在中国期间，有机会见诸多中国书画家挥毫，且当代中国书家作品多有收藏，眼界开阔。俗曰眼高手低，洵为可靠的经验之谈。

先生年轻力富，且有勤于创作，大成待日后。我拭目以待。

学如修行，赖缓悟，成顿悟。人书俱老绝非诳语。

本评论自2011年9月发表以来，迄今逾三季，已言穷辞尽。目的是通过漫话新加坡书法家们的创作，以在新加坡展开书法学习与创作的评论。

须知在新加坡书界，常常只可谈好，不可谈不（至少是在公开场所）。

拙文在网洛上发表后，在网络上只见过一位先生的呼应，并与一些书友有些交流。书法评论在新加坡可谓一潭死水。

对此死水投一碎石能引起一泓之微澜，我也觉得高兴。

谢谢运开，谢谢朋友们。

衍水书生：新加坡著名书法家评介（二十二）之画家集团

大人如天马行空，独往独来的。画家们，有创造意识。我行我素，少拘束，自由度强。

传统中国画家，原则上皆擅书法，或行、草、隶、篆。赵孟頫在题柯九思《墨竹图》诗中云：“石如飞白木如籀，写竹还应八法通；若也有人能会此，须知书画本来同。”同在哪里？（一）笔墨相通，尤为笔法相通，（二）审美观念相同。

从近代看，吴昌硕、齐白石、诸乐三、王个簃、来楚生、施香沱、范昌乾诸先生之书法，结体稍长，用秃笔（实际上是用画笔）书写，溶入画意。

林子平先生，纯用南洋彩墨的用笔方法，甚或用油画彩块的笔触进行书写，常常是缺乏韵律的线条，偶尔也用篆书笔法书写行草书。其书法，总体看，无修饰，气象宏大。

黄明宗先生，写金文、隶书，皆厚重大气。篆书入古，但没有超出清人规矩。

赖瑞龙先生，诗文书画俱佳，四君子画一流。书法为行草书，书写自然、流畅、生动。可谓得笔、得气、得韵。其书法水平、韵味即便与新加坡名书法家比，也毫不逊色，实则过之，为上等。

李淑芝女士，向司徒奇、范昌乾、潘受先生学画、学书法。其书法，从形（结体）到神（韵味）俱似潘先生。勤奋创作，而今虽病手，但创作不綴。

陈有炳先生，先生以彩墨大写意而见长。我以为（猜想）他没有更多临帖学习的实践，但他找到了“直入”稚拙境界的感觉：用笔简捷、结体明确、意态直率。我以为他的书法创作是成功的。

何以他没有传统书法基础，而能获得较的创作效果？是因为他找到了布白分割的理念，即利用画面构图的原则，书写时把字分为若干部件，而多部分按如画的构图一样，进行重新的组合，而构成一幅作品。

他的书法创作，属于创造型（创新型）的创作。

他有些学生，也按他的观念创作，因理解不深，则多为效颦之作。见附图。         。

下面，我再把对陈有炳先生书法，早先些日子的评论附在这里，供您参考：

不知道您是否见过陈有炳先生的书法。多用圆笔，写得很踏实。虽然你初看可能觉得和别人的创作有距离、不顺眼，但沉下心去，再端详一下：用笔虽去掉蚕头，无起笔之逆入也不具备收笔的回收的做作，不同张迁、史晨、曹全那样的厚重、有气势与婉约，但确也醒目；结体虽不符合隶法的对称为主的约束，但线条和字的结体轮廓的分割确也有细心的安排，他写的斗方或条幅章法有些平淡无奇，但也很稳妥。问题是如何使整个作品更为融和。我以为每个字写法都可创造自己理想的形成，但一组字、一幅字必须组合的有变化（但要破除结体的单一横式、笔法的雷同）又统一，做到天衣无缝。

傅山说：“作字先做人，人奇字自古。”陈先生的书法，用笔有特殊性，结体也有特异的造型，通篇的章法上看又有整体精神的一致性，表明他的创作成熟的表现。这表明他的内在的心理结构、精神秉赋、情感类型与审美理想的一种固有的与常人不同的格调。他的创作未有走“从俗”的道路，如同前些年汉石社诸公写曹全那样的甜熟、板结，这也是他成功的关键。

（衍水书生2012年6月17日补记：本文脱稿月8个月后，我曾到杭州去一次。顺路到西湖附近南山书屋转一圈，为看一看中国创意派书家的创作。购得沃兴华《书法创作论》，认真读过后，我十分明确的知道陈先生的书法作品，有临帖，也有模仿。说明我以前认识的肤浅与偏差。为保留我在那一时期的片面认识，本文关于陈先生书法创作部分的评论，依然完整的保存下来，以此把我的心路呈现给读者。）

曾纪策先生，为当今南洋画派领军人物，书法流畅，抒情性强，有个人突出风格。

其绘画，已彻底改变南洋彩墨画画风，六法精通。特别在用笔上，不那么厚重、支离，造型上不过份求形似，而追求空灵的境界；设色上，不那么粗燥、生硬，而以淡淡的“彩墨”轻铺。但其书法，乃保留着直来直去乏韵味的特征。

曾先生题画诗文不空泛，丰富得体。新加坡画家，还有赖瑞龙、许梦丰、李淑芝诸先生（女士）坚持着中国文人画的这一传统，不知新加坡国人是否还能欣赏？

陈瑞献先生，可能缺乏传统书法的训练，但天机颖秀。他的书法创作，可能是根据他自己的理解 – 纯用篆书的笔法来写行草书。

欲成为非凡的书画家，需要有“胆、才、识、学”四方面的修养。新加坡书家们，应有意识的培养自己，发展自己。

衍水书生：新加坡著名书法家评介（二十一）之朱碧妹与吴惠嫦

朱碧妹

朱碧妹女士从事书法艺术为时很早。新加坡中华书学会刚开始活动（约上个世纪80年代初），她就是活跃分子。

她书法涉及广，写楷书、行书、隶书、篆书（大篆、小篆），都有一定水平，看来她写小篆最好。各书体都能写是很不容易的事，可见她用过苦功。我只发现新加坡只有她和林书香先生曾写过石鼓文（大篆），并参加过相应的展出，当时她的线条虽弱，但结体还好。写石鼓，能得大篆用笔，并养成写篆隶博大、开张的气势，当代中国有不少书家，学书起步不学唐楷、不学隶书，而直接从临石鼓文入手。我不了解她书写的实际情况，看来或对集字创作似乎没有问题，问题是独立进行创作不知可否驾驭。隶、篆，特别是篆书要掌握结字法并牢记基本常用字的写法，尤以240个部首的写法为基础。广泛临习须下苦功才可以。眼下即使在中国也很少有人算真的过了关。

人生常有无奈，不得意事十常八九，人人如此，所以希望她能放宽心，处理好所有的事。得闲时，不要忘了书法。书法能解忧，也能带给书家欢乐。不是吗？

吴惠嫦

吴惠嫦女士，向她的一位老师学习，至少在十五年前学得一手抖动的行楷书，人未老而表面上呈现老境的习气，近年来转向北碑的学习，并有初步的成效。

写北碑，易出现用笔过于直率、线条僵直的毛病，缺少含蓄美，这点习北碑者应引起重视。写北碑（正书）向中国孙伯翔学习，埋下头去，不懈地写下去。

她是新加坡众多女书法家中突出的一位。横向比较，2010年陈之初展，其作品虽然线条缺乏变化、缺乏灵气，但其作品水平应不差获奖作品。

仔细看作品集，我发现她的行书，从上世纪八十年代乞今，其行书的笔法、结体、章法三要素皆无大变化。有人看过本评介（一）中，讲“衰年变法”一段，有“结壳”一词，不懂它的含意，现作补充说明。蚕在吐丝过程中，或茧有病或不懂什么原因，蚕不能继续吐丝，结果被包在丝网里面，此为作茧自缚，亦谓之“结壳”。书家借用它，来形容一个书法家创作到一定程度，仃滞不前的状况。书家要不断破除结壳，克服习气，学习进取，才能不断进步。当然吴女士知道进取，着手习北碑以图改变自己的书法面貌，这是她明智的抉择。齐白石中年变法，十年成功。我想有朋友、老师指导，或用二年到三年，她会变法成功。这条路会很艰辛，因为新加坡没有这方面的专家。

朱碧妹的作品：

吴惠嫦的作品：

衍水书生：新加坡著名书法家评介（十九、二十）之林万菁与李士通

林万菁

林先生为著名大学教授，专攻汉语法的研究和华文教育的探讨与实践，有所成就。

早年与丘程光、曾广纬诸先生一道创建狮城书法篆刻会，有贡献。

其书法有很浓的帖味，这就与本地大多数书家们拉开了距离，品味高雅，淳厚，清新。

书法是文人的雅事。林先生的作品就很文雅，品赏时，迎面会飘来淡淡的清香，不像许多人写的是那么嚣张平庸、俗气、霸悍。今年潮人书画展，有作品展出。书法作品十分可人。

庄子上有云“水之积也不厚，则其负大舟也无力。”林先生中华文化的底蕴丰厚，这是书法高雅、淳厚的保证。

惜很少参加活动，我以为前一段的日子里，他丧失了进一步有大成的机会。

居里夫人讲，不要让事业，也不要让生活压倒你。休闲时玩一玩书法是文人最好的消遣之一。

我好盼望你重新投入你以前曾醉心的书法中来。

愿与林先生共勉之。不知您是否有看这个网页？

李士通

十多年前，新加坡有唯一一位姓许的老先生专写小楷，为自由体，专写长篇，如正气歌、琵琶行、长恨歌、千字文等等，写满四尺纸，毫无书法韵味，如同抄书。

有人认为写小楷可以随意写，不是这样的。写小楷也有规范，学习期间，也有帖临。综观之，有四个系列。（一）王羲之黄庭经、王献之洛神赋、柳公权离骚经、文征明归去来辞、赵孟頫汲黯传等，行笔自然，妩媚；（二）唐人写经钟绍京灵飞经、国诠善见律等，行笔流畅、平稳，章法无变化；（三）钟繇宣示表、荐季直表等，具有拙朴、线条厚重的特征；（四）王宠、黄道周、倪瓒等，跌荡，有奇趣。

李先生入手为（一），看来这些帖他都写过，并很熟练。常说小楷难写得空虚，李书达到了这种宽绰的境界。写小楷要求整篇笔法一致，这要求写千百字，一旦着手，就要专心地写下去，这些基本功早已过关。如能减少用笔轻轻划过：诸如撇、捺的线条，作品将会更耐看。

李先生是新加坡唯一擅写小楷的书家，他的作品深受读者的欢迎。

以下林万菁作品：

以下李士通作品：

衍水书生：新加坡著名书法家评介（十七、十八）之康雄安与陈爽庵

康雄安

康先生为画家。历年书画创作收入中国文联出版社出版中华艺术百家集之《康雄安作品精品集》（2010.10 北京）

其书法近年始出现新加坡书坛。他的成功在于默默的埋头于读帖、临帖（主要是颜真卿的大字麻姑仙坛记和颜体草书各帖，主要是裴将军诗）多年，创作中泯灭了颜体楷书的端点夸张，书写时线条直笔与曲笔兼施，笔法与结体特别突现质拙朴实的特点，章法初看起来似乎很零乱（详见作品照片），但又难以移易，可谓乱中求治。呈现粗头乱服的效果，而别开生面。

丑极即美极，从康先生的创作中可以玩味。

康先生乃善学书者也。我以为他的书法艺术必将会被新加坡书界所认可。

原稿完成于2011.9.5

陈爽庵

前些年在每年度的“狮城墨韵”展上，每每尚可见到陈先生的行书作品，在当时新加坡写行书还处于十数人一面效仿潘受先生的时候，他以写叶恭绰体的行书而独树一帜，真可谓万绿丛中一点红。

叶先生为民国政府要员，为民国时期代表书法家之一，见《书法大成》。新加坡早期著名大书法家、大收藏家陈景昭先生即书叶体行书。

何以陈先生能独写叶体？当时我想他一定藏有叶的真迹。朝夕相对，日夜揣摩，自然书写时便如囊中取物耳。后来，当我知道他是陈景昭先生之哲嗣时，我的疑云便一扫而空了。

陈爽庵先生之所以书法有成，是因为他出身名门，有卓越的教养，有优越的文化气息，耳濡目染其令尊的书写与亲传，又得见叶先生书法真迹。

评论家有人认为叶体过于茂密，故有情趣稍失之评。如今我们品赏陈先生的作品，这个影子对我们来说是不存在的。陈先生的作品是那么可人。

以下为康雄安作品：

以下为陈爽庵作品：

衍水书生：新加坡著名书法家评介（十六）之吴耀基

吴耀基

先生擅草书，其草书属一笔书（狂草），行笔流畅，随心书写。特别重视这一视觉艺术的视觉效果的把握与表述。可谓善用墨者，以墨代彩（五彩墨）将画法融入书写之中。作品的格调属于高格调。

王僧虔《笔意赞》曰：“书之妙道，神采为上，形质次之，兼之者方可绍于古人。”张怀瓘则说：“深识书者，唯见神采，不见字形。”可见神采多么重要。神采，简单地说神就是神韵，神就是感人、有生气，韵味谐永，用现代的话说就是是否注入情性；而彩即风采、风度，格调要出众。吴先生的草书，可以说是重神采者也。这在新加坡少有的草书家中，风格突出。

苏轼论书说：“书必有神、气、骨、肉、血，五者阙一，不成为书也。”是把书法作品喻人来论书的。人的神、气（形）是不可分的，而它又赖骨、肉、血所支承。孙过庭论及作品优劣诸因素时，特别强调的是骨气，他说“假令众妙攸归，务存骨气”。此“骨气”重点在“骨”，骨体现在结体，通常称为骨力。吴先生书中，如能在使转中过多的圆转，参入折笔，笔力会进一步增强，节奏也会有变化，创作也能进入一个新的境界。不知此说，是否恰当，望先生谅之。

衍水书生：新加坡著名书法家评介（十四、十五）之陈建坡与方秋碧

陈建坡

陈先生为著名画家、篆刻家、书法家。

因为为画家，其书法同众多画家一样，其书法为“付业”，对书法的专注上，不可能投入更多的时间与精力，多数“不守规矩”（实际上多具创造的品格），常常不深入临帖（当然也有例外，如齐白石），往往有随意性，书写仅为适意而已。但他的书法尚属翘楚，其行楷书用笔稳健、厚重、雄劲，有独特风格。眼下，为拙文配插图时，翻看作品集，知道他写大篆、金文与隶书，真的有个“脱毛”的过程，远比很多新加坡的书法家们来的认真与投入。

同中国习惯，故将篆刻纳入书法论之。其篆刻简言之，天真浪漫入古出新。自秦汉明清多种风格、流派印风，皆精熟入篆，厚重朴实。其创新，主要是更具活泼的特点，具有强烈的节奏感，且当代中国篆刻界的稚拙、灵动、情趣兼备。

为新加坡大师级篆刻家。中国西泠印社吸收其为会员，就是对他印学实践的最好的肯定。

方秋碧

秋碧为方先生的号。方先生的名为贤杰，为著名画家。画中国画（新加坡称彩墨画，这实际上是中国60年代初的说法），为南洋画派中主要画山水画的画家。

我与先生有一面之缘。据朋友讲，他已仙逝。听到此讯，我很惋惜，愿在此献上心香一瓣。

在我印象中，他是最肯学习的人，上世纪70年代，为学习书法，即参加中国书法函授大学的学习，届时其年龄恐怕已超过50岁，真不易。

有写张玄墓志，很有味道，写的很纯正，此为我在新加坡看到第一个写张玄者。十多年来，在新加坡我只见过先生与傅子昭先生有临帖创作。后来，我翻看中华美术会40周年纪念册上，见到他的行书作品，用笔不俗，结体自然，章法生动。所写的爨宝子也很有味。

他有画名，在书法上未及出人头地，是先天不足，还是后天书法锤炼不够，抑或以画为主，缺乏对书法的专一所致？

爱迪生讲一个人的成功，百分之九十九是血汗，百分之一是天才；中国人通常认为七分人为三分天，此“天”或为社会环境、客观条件，或理解为天分；当代有影响力的学者、书画评论家陈传席主张，一个人的成就是勤奋与天才各占一半，总之，不管如何，我等为普通人，郭沫若先生的诗句“勤能补拙是良训，一分辛苦一分才”，应奉为佳皋，对此我是坚信不移的。

以下为陈建坡作品：

以下为方秋碧作品：

衍水书生：新加坡著名书法家评介（十三）之薛振传

薛振传

薛先生为新加坡著名实力派书家，为行草书第一人。

有较好的临帖基础，并有一定的创作经验。

有不断学习的欲望，专研林散之草书，并有一定的收获。当下，为加强笔力，又写散氏盘、石门颂、好大王碑，求其宽博与趣味。草贵精而熟，祝他在书法创作上有更大的成就。

对墨象派作品也偶有涉猎，有时也会出现可观的作品。

在台北中正艺术馆办过书法展览。在金门设有展馆。

有收藏。须知眼高才能手高，多见法书真迹，才能提高眼力。

既有刻意的追求与进取，又有万事如浮云的潇脱，这是玩书法人应有的心态。