当代书法大众化的思考 On Popularising Chinese Calligraphy

我们说，汉字本身是中华传统文化的最重要载体，是中华民族的文化积淀，它承载着中华五千年的文明，历经几千年仍然熠熠生辉。从这个角度来说，弘扬中华书法就是弘扬中华文化。

谈到书法弘扬中华书法，必须触及两个议题：书法教育的普及和书法艺术的大众化。

书法教育普及化可以使书法艺术的土壤更加肥沃，就是说有更多的书法爱好与欣赏者；而只要有了肥沃的土壤，就会开出丰硕的花朵，产生优秀的书法家。

书法教育普及化可以推进书法大众化，而书法走大众化之路是书法发展的基础。就是说，书法必须要与人们的精神生活和风俗文化生活紧密相连，要有众多的参与人群，要有不同层次的书法创作以满足不同层次的审美需要。书法大众化，使书法走向了人们日常生活  --   家庭布置、品鉴欣赏、节日活动（如春节挥春），使到一切文化习俗的活动都离不开书法。

传统书法在古代的大众化，主要是基于书法的实用性与生活性。在印刷术与电脑输入普遍应用之前，所有典籍、公文、诗词文赋都不得不通过毛笔书写来传达，实用书写因此构成了日常生活最平常的部分，人们对毛笔以及由此其带来的文字书写亲切与熟悉程度是当代人无法比拟的，许多流传下来的书法经典就是一些不经意的日常书写，如手札、书信、文稿等。

当代社会，由于传统人文环境的逐渐消失，与之息息相关的传统书法所依存的社会环境也发生了巨变，书法的实用性不再被重视，而书法的精英化、艺术性的议题开始显现出来。

认为书法必须精英化的人所持的基本观点是，书法不单纯是一门技术，它还是一门兼融高度文化的、人格化的艺术，或者说，它的精神魅力，首先来自文化与人格层面的营构。真正成就书法的是书法背后的有深厚的传统文化素养的精英与饱学之士。从这个观点来看书法，书法精英化倡导者呼吁恢复书法的文化确认，就是不要让书法与文化分离。书法首先应是文化的。

书法大众化与精英化可以说是对书法发展与传承的两个极端。一边是强调书法的实用性与生活性，而另一边则是把书法当成是传统文化和哲学思想的基础。

当代书法之失，其主要症结就在于书法大众化取向与对书法文人化的忽视，从而造成当代书法人文精神的缺失，同时也造成对传统书法经典价值的偏离。

当前书法大众化的确有极力倾向于对市场消费、商业媒体炒作的趋利化追求，而不是使书法走向了人们日常生活，这就导致书法的精神矮化与审美的消失。相同的，展览效应也主导书法艺术创作形式。书家面对的是展览效果和效应，参展、获奖成为书家及许多书法爱好者的不懈追求，于是他们将展览效果和观赏效果放到了最核心的位置。在此作用下，书法形式追求大效果、别出心裁，用笔、结字上力求变化和丰富，布白上讲究发挥点、线、墨及其构成的关系，以达到展示效果、增强视觉冲击力和震撼力，这与传统书法形式已有很大差别。展览作品和社会文化消费的作品在形式上已分道扬镳，成为当代书法创作的一个特征。

书法大众化是书法发展的基础；而为了使书法从技术形式走向文化，书法又必须从大众走向精英，从群体走向个体，从展览走向书斋，从外在张扬走向内在的心性化。

书法本质之生活书法 Chinese Calligraphy as a Way of Living

提出生活书法的命题，是感觉到华人生活中本来就充满着书法。

自古到今，书法本是华人们日常生活的一部分，早期的卜辞、符箓、碑铭、简牍、帖子、札记、经卷、表章、扇面、条屏、手稿等等书契都是人们的“实际生活过程”，都是记录、展示当时人们的日常生活和各种经验、决定、感受的，都是人们维持生存和社会关系的一种“自由自觉的活动”。一句话，都是生活书法的！

书法不仅可以装饰环境，更通过书迹和文辞表达一定的审美趣味与文化理想。新春期间，鲜红的春联，以工整、对偶、简洁、精巧、吉利的文字，迎接春天的来临。殿宇巍巍，楼阁重重，其间的匾额、楹联，堪称建筑的“点睛之笔”，徜徉其间，书法的艺术美、文辞的意境美与建筑的形制美，浑然一体，相映生辉。座落于名山秀水间的文庙、佛寺、道观，以众多碑刻、题壁、匾额、楹联、写经，似山蕴玉，如蚌含珠，承载着儒学、佛教、道家博大精深的文化思想，宣扬着中国儒、释、道各具特色却又水乳交融的和谐境界。

用书法装饰店铺门面及内部环境，是极富特色的传统商业文化现象。牌匾、旗幌是店家品牌和经营内容最为简洁、鲜明、响亮的标识，对联可以精练地概括出店家的经营理念，其它形式的书法可以渲染、烘托出店家独特的文化氛围。

书法就这样以各种形式进入了生活，生活也可以进入书法。生活着，生存着，人就有意义。每个华人都在书法里生活、参与、提问、奉献，使自己的生命更充实更有意义。“有动于心，必于草书焉发之”，“可喜可愕，一寓于书”。

在当代，书法生存发展的环境与机制发生了深刻变化。伴随着社会的现代化进程和电脑的普及，纸墨笔砚似乎正在默默退出我们的生活。

电脑文字与书法有什么不同？不同就在于书法是“有人”在写，而这书写的“人”才是生活在我们之间的“人”的集体回忆，这“人”是我们的亲人、师长或朋友。一对春联、一块匾额、一个招牌，都有一个关于我们亲人、师长或朋友的故事与集体回忆。人类历史、风俗文化的传承就是靠这些故事与回忆来延续的。

我们要问，电脑文字真的能代替有“人”在写得书法吗？

唤回人们对往昔书法与生活密不可分的美好记忆，让书法在世俗生活中重放精神的异彩，令书法家们深思书法的形式与应用、内容与空间、意境与环境、书法本体价值与社会价值等关系，重申了书法不断发展的生命力之关键所在。

这就是“生活书法”的意义所在。

书法与生活 Chinese Calligraphy and Living

从古至今，中国农家从来不忘用书法、绘画和民间艺术形式装点乡居环境，寄寓对生活的向往，使朴素的乡间生活充满美的气息。更有书家文人以质朴的笔触描摹静谧的山林、悠远的田野，勾勒开荒南野、守拙园田的生活图景，借以表达对农民和农村生活的礼赞。

居室不仅是人们至为重要的栖身之所，同时也是最为亲近的文化空间。书法是中国人居室常见的文化形式之一，登堂入室的各类书法作品，不仅可以装饰环境，更通过书迹和文辞表达一定的审美趣味与文化理想：或义理显明，教人向善；或哲律奥妙，发人深省；或告诫自己时光荏苒，惜时如金；或督导子孙处世待人，敦品修德；或咏鸿鹄之志；或叹世事沧桑；或示超然物外之情；或表淡泊名利之心。书法风格视主人的喜好而定，一般文雅平和，端庄大方，以收到赏心悦目的效果。

新春期间，方厅里，迎面大红纸上一个生机勃勃的“春”字，让观者无不感受到一元初始的喜气。家家户户都贴上了鲜红的春联，以工整、对偶、简洁、精巧、吉利的文字，迎接春天的来临，表达对新一年的愿望和憧憬――招财纳福，吉祥如意。那是何等壮观的景象啊！

建筑与书法，共同书写的是中国文化精神。

殿宇巍巍，楼阁重重，其间的匾额、楹联，堪称建筑的“点睛之笔”，徜徉其间，书法的艺术美、文辞的意境美与建筑的形制美，浑然一体，相映生辉。

皇家宫殿，处处巨榜长联，昭示着皇权法度的威严和以“文”化育天下的丰沛内涵，同时尽显宫廷特有的书法审美风范。座落于名山秀水间的文庙、佛寺、道观，以众多碑刻、题壁、匾额、楹联、写经，似山蕴玉，如蚌含珠，承载着儒学、佛教、道家博大精深的文化思想，宣扬着中国儒、释、道各具特色却又水乳交融的和谐境界。

中国人把对山水的无限情感迹化为文字形象，凿刻进坚硬的岩石，以书法方式沟通自然、把握自然、礼赞自然、融入自然，超越时间与生命的局限。书法本身也因得“江山之助”，形成与纸本刻帖书法平分秋色的另一体系，史称“碑学”。历经数千年铿锵不懈地凿刻，泰山、黄山、三峡、石门、龙门等书法石刻胜地遍布全国，汇聚成无尽的文化艺术宝藏！

用书法装饰店铺门面及内部环境，是极富特色的传统商业文化现象。牌匾、旗幌是店家品牌和经营内容最为简洁、鲜明、响亮的标识，对联可以精练地概括出店家的经营理念，其它形式的书法可以渲染、烘托出店家独特的文化氛围，街市空间更成为书法艺术非常重要的生存土壤与发生情境，使书法作为公共空间中的艺术存在，频繁地呈现在不同阶层、数量众多的接受者眼前，具有鲜活的生命力。

中国书法历史就是一部活生生的生活历史。

书法本质之文化书法 Chinese Calligraphy as an Art of Culture

文化书法的概念是北大教授王岳川提出来的。据他的说法，在全盘西化的背景下，书法界出现了文化偏执症 -- 书法无文化或书法反文化，书法不再审美，抒发开始反审美。书法影响中国历史进程，从过去的考举人考进士考状元的重要考试敲门砖回到文人雅玩，又退回几个人的小圈子书法 -- 书法广阔的社会基础正在消失，中国书法的文化共识正在破裂。

王岳川的所谓“文化书法”，用他自己的话，意在突显中国书法的文化根基和内涵，强调文化是书法的本体依据，使书法成为文化的审美呈现，文化与书法具有非此不可的关系。强调以文化来提升艺术品味的书法形态。

王岳川强调“文化书法”关系到中国文化形象，不能全盘西化，而是要不断拓展成为世界性的艺术：文化书法有远大的书法形象塑造的抱负，即用中国刚健清新的生命线条去修改人类的视觉欣赏方式。西方的艺术欣赏方式曾深深影响了东方，那么在新世纪，以中国、韩国、日本的东方方法，也可以去修改人类的欣赏方式。

文化书法强调书品与人品紧密关系，反对把书法列为“美术”，一味谈形式、构图。文化书法坚持书法的文化特性，而非将其看成单纯的艺术现象。书法是艺术更是文化，文化是书法的根本和地基，这构成了文化书法的价值出发点。

基于十六字书学理念：“回归经典、走进魏晋、守正创新、正大气象”。人离开不了传统，没有人生下来就是为创新而进行，而是要传承。可以说，传承的深度决定了创新的高度。守正创新就是守传统的正经典而不是西方的东西。而正大气象是指现在是中国崛起的时代，需要正大气象的审美风貌的书法，要建立书法大国形象。

王岳创提出文化书法的概念，突然指向中国文化形象，进一步触及以东方方法去修改人类的欣赏方法，最后有“文化输出”的说法，令人迷惑。今日各种文化相互影响有之，却不能强求别人接受一种文化。“文化输出”之说是不合时宜的。

而所谓十六字方针，前八字为复古口号，不知为何特别钟情魏晋？不知与文化有何关系？后八字突然举出反西方的大旗，其实没有必要。书法发生发展的基本特质还是中国人与华人的生活习性和文化习性，而如果因为生活与文化习性受到西方影响而改变书法书写习惯，那也不令人稀奇。当今文字横写习惯从左到右，书法书写如果依照这个格式（见图），那能说是不守“正”吗？

书法本质之艺术书法 Chinese Calligraphy as a Pure Art

当代所谓“民间书法”，并不是在民间流传的书法。恰恰相反，它是当代书法艺术创变中取法民间书法的一种现象；是基于对经典碑帖学书风的反拨，为迎合张扬个性、反对经典、反对权威的现代性氛围。民间书法后来以丑怪支离的形式追求成为“流行书风”。流行书风的概念在持续两年后就被新的“艺术书法”所取代。

2004年“湖湘艺术月”中有一项“北京•湖南艺术书法展”，其中代表北京参展的作者计20人，代表湖南参展的作者计23人。随后出版了展览作品集，并由沃兴华、石开主持召开了研讨会。这是“艺术书法”这个概念的第一次出现。在研讨会上有人提问“艺术书法”与“书法艺术”有何区别，当时的回答是没啥区别，提“艺术书法”只是对“艺术”二字起强调之意。2005年由中国艺术研究院中国书法院、晋江市人民政府主办的“2005全国中青年名家百人艺术书法展”正式启动，展览时间初步定在2005年下半年，先在北京举办展览、研讨会、出版作品集，之后在晋江市举办续展。王镛作为中国书法院院长，在展名中再次提出“艺术书法”这个概念，一时引起广泛关注。

王镛提出了几个主要的观点：

1。“艺术书法”强调的是书法的艺术本质，有别于“实用书法”。反对用“书法艺术”，因为这个词组颠倒了从属关系，忽视了书法的艺术属性，容易被误解为“书法技艺”。

2。由于书法的实用性与艺术性自古以来就纠缠不清，因此上个世纪50年代中国文化部长拒绝承认书法是一门艺术，于是长久以来艺术院校无书法专业。所以反对从实用立场来看书法。

3。反对从“文学”立场来看书法，因为照着这个理论发展下去，就是书法的视觉形式风格，要服从文字内容的情感，比如文字内容是“豪情满怀”一类，书法也要雄强狂放等等。典型的古代杰作据说是颜真卿的《祭侄稿》，许多理论家从中看出了悲愤之状。这显然是把书法沦为文学的附庸。

4。反对理论家站在“技术”的立场来审视书法的。典型的观念是，技术在书法中是第一位的，是最重要的因素。“技术第一”论者，肯定把技术的标准定位在前人已经确立的技术规范上，而绝对不敢以发展的眼光来建立新的技术模式，其结果就是一味模仿。

5。艺术书法，就是站在艺术的立场上来审视书法，就是要以艺术第一的理念来判断书法作品，就是要以艺术创作的普遍规律来创作书法。艺术的生命在于创造。所以“艺术书法”最为关注的是艺术创造力。

6。书法功力够不够，与年龄并非成正比。只要路子对，中青年时期就可以解决功力问题。

7。“流行书风”的宗旨与“艺术书法”的含义最相吻合。流行书风提出的“植根传统、立足当代、张扬个性、引领时风”正是站在艺术的立场上，是符合艺术创作规律的提法。

“艺术书法”的观念混淆了”书法“与”书法艺术“的观念。书法是”技“也是”艺“，是书写层次的不同，只要”技“达到一定层次，就可以上升为”艺“。书法不必然是艺术，但是”书法艺术“就是艺术。因此有人认为“艺术书法”是在玩文字游戏。

当代书法面对挑战之创新求变 Chinese Calligraphy Faces Challenges: How to Have Innovative Changes?

当代书法走纯艺术道路，刻意追求的是创新求变。可是刻意追求创新求变是不是传统中华书法艺术的主流思维？

中华美术的创作理念要从儒、释、道三大流派着手。

儒家说“发乎情，止乎礼”，虽然说的是男女情感，也适合于艺术创作，与孔夫子所说的“从心所欲，不逾矩”是贯通的。一个人对于艺术的爱好是需要长时间从实践中培养出来的，时机成熟，创作是自然而然发乎于情的，可是这种创作之情，也是要依照约定俗成的规律，必须止于礼。孔子讲从心所欲，那是个漫长的人生过程，从十五有志于学，三十而立，四十而不惑，五十而知天命，六十而耳顺，到从心所欲不逾矩，已经是七十岁的老人了。有悟性的人，对书法持之有恒者，应该可以达到人书俱老的境界了。

道家崇尚自然，这种思想体现在书法上，就是追求平淡、率真、朴拙的至高艺术境界。所以苏东坡讲“书初无意于佳乃佳”，黄庭坚谈“作书要拙多于巧”。如何才能达到这种境界？学习书法的路程就是：选帖、临帖、读帖、默帖、创作；再选帖、临帖、读帖、默帖、创作。这个过程是无数的重复与无休无止的。

佛学谈“悟”，有“顿悟”和“渐悟”之分。“悟”就是了解、领会、觉醒，用之于艺术创作，即有了解艺术发展之规律，领会艺术创作之精神，启发艺术创作之灵感的意思。“顿悟”靠书家的才情和修养，“渐悟”则靠书家的功力和修炼。“悟”是艺术创造的关键，要靠自己的功力积累到一定的时候，经过大量实践，方能豁然开朗，悟出此道。胡适在《中国禅学的方法》中，提到 “渐修顿悟，”他说：“这比如砍树，砍了1000斧头，树还是矗立不动，这叫渐修；到了1001斧头，树忽然倒下来，这叫顿悟。这并非最后一斧之力，乃是那1000斧积渐推动之功，故渐修之后自可成顿悟。”

不管是儒家的“从心所欲”，道家的“自然”，还是佛家的“悟”，书法创作都是思想、感觉、潜意识长时期共同作用的结果，书法创作是这种结果的最终体现，是“发乎情”的自然行为。

就这点而言，我们甚至可以怀疑古代书法家可能没有“创作”的概念，因为书法是写意，是书写者把情感、审美理想和独创性传达出来的过程。

传统书家可能没有”创作“的概念，但是肯定有”功夫“的概念。用现代话来说，”功夫“才是书法创作继承用语。《倪氏杂著笔法》云：“凡欲学书之人，功夫分作三段，初段要专一、次段要广大，三段要脱化，每段要三五年火候力足”。书写者如功夫深厚，工具材料的运用得心应手，才能“从心所欲不逾矩”，达到“入神妙境”。一般来说，功夫只要持之以恒的磨练就能达到，而要出神入化必须有天资。

书法家本身的风格的形成与成熟，是长期的努力与一种连续的心理过程，不可能是毫无准备的灵机一动的“创新求变”。

当代书法面对挑战之纯艺术化 Chinese Calligraphy Faces Challenges as a Form of Pure Art

中华书法由最初的实用到艺术伴随实用而发展，已经走了几千年的历程。从公元二十世纪末开始，随着科学技术、电脑印刷技术的不断发展，书法的实用性逐渐弱化与消失。在中国，每年春节前，在乡村、城市的大街小巷，各种印刷精美的“电脑书法”春联铺天盖地，已经彻底取代了手写春联的地位。

在电脑的普遍使用的情况下，当代书法是不是应该完全放弃传统书法的实用性而走向纯艺术化书法？

所谓传统书法，指的是实用性与艺术性密不可分的书法实践。由于实用性的存在，书法与日常生活习俗分不开。

在古代，一般人一辈子离不开用毛笔写字，书法的写作量自然非常大。把写字当作生活的一部分而每天书写，所谓种熟能生巧，除了能够写出质量很高的书法线条，书家的性情还能自然流露。这就是孙过庭所说的“达其性情”的字如其人的境界。这是一个渐进累积式的漫长过程，书家个人风格在这个过程中逐渐形成并趋稳定。在特定的环境下“形其哀乐”时即兴抒发创作还会写出难得的精品。天下三大行书就是在特有情况下创作的。

就是说，书法的艺术性是在书家大量的写作实践中不断地对自己的书法进行评估、改进而到达高峰的。在书法的学习过程，“数量就是质量”就是这个道理。这是传统实用书法为书法艺术创作所带来的作用。

当代书法的学习缺乏这种有利的炼字环境，书法实用性的弱化使书家进一步失去了许多炼字的机会。

从创作的角度来看，纯艺术化书法的创作的考量与动机亦传统书法不尽相同。可以这么说，对于艺术的追求的结果是每一幅书法作品的创作都有创新的要求，因此每一幅书法作品的创作都要有独立的艺术构思。

沈鹏先生说书法的形式就是它的全部内容，表达了书法纯艺术化的当代书法理论基本思维。所以，当代书法创作最注重的是书法的形式（章法）。可是，过分注重章法与结字的配合而不是感情的流露，可能会导致书法作品有太浓厚的“人工设计”形式而缺乏自然浑成的艺术魅力。

如何在注重“设计”的纯艺术化书法中重新让书法进入我们的日常生活习俗中，是当代书家的一大挑战吧？

当代书法面对挑战之简体文字 Chinese Calligraphy Faces Challenges: The Simplified Characters

自古以来，中国文字形体与书法可以说是一直在同步演变。简体字成为中国与新加坡官方书写文字系统以后，一个我们不得不问的问题是：当代的书法与书写文字简体字是否也能同步体现当代文字书写特色？

书法及时体现中文的时代特色，是说时代出现了怎样的字体，继而就会产生体现当时文字特征的书法艺术。书法与文字形体有了共时性的特点。这种共时性现象在书法史上，越久远越明显，这与远古书法实用性高于艺术性有关。所以古代的甲骨文、金文、石鼓文的书写就是当时的书法。秦朝实行“书同文”的政策，秦代的时代书法就是小篆，虽然秦朝只存在了短短的15年。到了汉朝汉字书体已基本齐备，所以书法显现百花齐放的景象。

实用书法虽然随当代文字，就是说秦统一文字后，小篆成为实用的使用文字，以前的字体就自然退出实用舞台，汉代隶书与汉后的楷书都是相同的情况。可是作为艺术性的书法，除了实用性文字外，它并不排斥已经退出实用领域的文字。很多的情况甚至是：古老的非实用性文字书法被书法家书写占了相当大的比列。

20世纪当代简体字的引进，从书法的观点，却遇到前所未有的难题。

各种字体自汉朝以来，虽然还在演变，可是基本上已经定形，形成严谨的约定俗成结构，可说已经深入人心。与长达千余两千年的旧字体相比，简体字的历史只不过短短的几十年。要在短时间形成一套简体字书法系统的确是不容易。

简体字书法系统的建立面对的另一个难题是当今时代艺术与文字功能的急速分离。在钢笔与电脑输入技术引进之前，书法艺术与文字实用的界线其实是很模糊，往往你中有我我中有你地交织在一起。

书法艺术与文字实用在当代的分道扬镳当然与书法家本身对传统字体的偏好与态度也有关系。书法家的这种执着会不会加速书法的去生活化？实用书法讲的是书法的可读性，坚持传统字体与从右到左的书写，便失去了鼓励商家以书法写招牌、学校以书法为教学辅助工具的动力。或许现在的招牌多数以电脑字制作、学校不热心把书法纳入教育系统、民众对书法挥春反应不热烈，就是因为书法字逐渐失去可读、可识性的关系吧。

我们最终需要不需要或者能不能建立起一个完整的当代规范字书法艺术体系呢？这就关系到我们有没有意愿把时代特色在一定的程度上体现在当代书法。

当代书法面对挑战之书法疆界 Chinese Calligraphy Faces Challenges: What is its Boundary?

西方近代提出的的艺术无疆界，就是说艺术应该生活化，目的是要把艺术高高在上的不吃人间烟火的形象解除，努力摧毁横放在艺术与非艺术之间那堵坚实的高墙。

首先向这个艺术形象发出挑战的是20世纪初一个叫做杜尚（Marcel Duchamp）的人，在1917年将一个小便器直接签上自己的名字，命名为“喷泉”（Fountain）并送去展出而名声大噪，虽然并不获选参展，而作品不久後就遺失了。這件作品，以及提交這件作品的行为，被认为是20世紀艺术的一个重要里程碑。杜向於1960年代委托制造的复制品现在一些美术馆展示中。据说这导致了“后现代”艺术的诞生。

杜尚并不死心，又在1918年在名画《蒙娜丽莎》的画像画上两撇小胡子而成为《带胡须的蒙娜丽莎》，使得艺术与非艺术之间的界线更为模糊，直至崩溃。可以说当代艺术生活化已经是一个不可逆转的潮流，艺术与非艺术之间的那堵高墙已经彻底崩塌。

自古以来，在中国，书法的实用性与艺术性并存本来就是自然而然的事，并不存在艺术与非艺术之间那堵高墙的问题。就这点而言，中国书法艺术的生活化（实用性）的实践是不自觉的，西方必须经过几千年才有意识的自觉地发掘才把艺术带入生活中。

可是令人感觉到诡异的是，就在西方极力把艺术生活化的同时，受到西方思维影响与冲击的当代中国书法却反其道而行，书法工作者所努力的是把书法艺术化、专业化、去生活化。

当代的书法流派，不管是古典派、现代派，还是学院派，对书法的推广与传承的关注，都是集中在“书法艺术”的创作，而不是民间与习俗书法的发掘与提倡。书法从社会的“泛化”地位退居到“专门从事”的范围，从日常应用、随时随处交流的状态压缩到特定的场合（比如书法展览厅）同观众见面。

书法如果从广阔的文化领域退到书法本身，只在于追求外在的形式感与点画的视觉刺激，必然会淡化了书法文化，书写中的刻意与蓄意多过无意与随意。

把书法限定于“艺术书法”的疆界里，是当代人所想看到的吗？

当代书法面对挑战之书法身份 Chinese Calligraphy Faces Challenges: What is Its Social Position?

书法身份是指书法在社会所具有的地位与扮演的角色。这个议题在书法史上从来没有间断过。

在毛笔垄断书写的时代，书法的身份当然是十分崇高。唐太宗李世民狂爱书法，把它扶上所谓“国学”科目的宝座，继之成为科举考试的科目之一和科举制度的重要工具，以致有书法绑科举、书法绑仕途、书法绑利禄的情况出现。书法有这种身份，当然成为士大夫必修功课了。

有趣的是，虽然书法是古代文人士大夫们的立身技艺和日常工夫，他们对于书法的观念和态度，却是贬多褒少，甚至以“小道末技”为不屑者不少。虽然这一“小道”并未成为士人们仕途上进的主流门径，但对于他们人文精神的提升却有着重要的作用，这也是传统书法“修身养性”的功能。

当代对于书法身份的看法，如果忽略了书法作为了解与实践中华文化的身份，一味强调书法的艺术功能，那将是对中华文化的一种摧残。

把书法推倒最高社会地位的人认为书法是中国独特的审美艺术，如果不懂书法及其艺术灵感，就无法谈中国艺术。书法因此是中国艺术与美学的基础。已故学者熊秉明更把书法说成是中国文化核心的核心 。他认为一个文化的核心是哲学，而中华书法正是在这个核心的中心(The core of Chinese culture is philosophy, and at the center of the core is Chinese calligraphy)。熊秉明深受中国文化与西方文化的影响，长期在西方从事艺术教育工作，更显得他的观点有一定的代表性。

虽然，一些书法评论者认为他把书法的地位抬得太高了，可是书法的文化身份是不可否认的。

当代艺术评论家陈传席也把书法身份与文化挂钩，指出书法是文化不是技术，更提出“书法不是一种专业”的观点，可是最终偏离了书法在生活化文化中的身份议题，把书法身份与书法水平混淆了。

的确，书法在华人社会是一种特有的文化现象，其所体现的几乎涵盖华人生活习俗所有层面，它与中国园林、古建文化、佛教文化、儒道精神、民俗文化、帝王文化、诗词文赋、绘画篆刻等等都有紧密关系。

当代书法家沈鹏先生就质疑书法是“中国文化核心的核心” 的说法。他认为：“书法说到底是一门艺术，书法代表的韵律和构造的抽象的原则，可以启发和应用于绘画等艺术，但并不因其特殊性而高于其他艺术或凌驾于其他艺术之上。” 

中国书协主席张海先生也对书法的“去生活化”不表担心，他说：“书法实用功能弱化的同时，艺术功能空前强化。现在有越来越多的人把书法艺术作为毕生追求的目标，不是出于实用，而是出于对这门古老的传统艺术发自内心的热爱。从这个意义上来讲，书法的普及率并没有下降，甚至于还上升了。随着人们的生活水平逐步提高，会拥有越来越多的自由支配时间。因而我相信，将来会有越来越多的人投身于书法艺术之中。”

如果目前的普遍观点是把书法当成艺术来追求，那么，如何维持书法的社会文化身份，继续让民间书法与习俗书法传承下去，使书法继续成为了解中华文化习俗的窗口，这是当代书法的一大挑战。

当代书法面对挑战之无人写字 Chinese Calligraphy Faces Challenges: Chinese Are Not Written Nowadays

从20世纪初期开始，新型书写工具（如铅笔与钢笔等）的引进，毛笔作为实用书写工具逐渐退出文字书写领域。到了20世纪后期，随着电脑信息科技以及网络技术的普遍应用，“无纸化”书写方式更是迅速的代替了实用书写行为。可以说，我们已经进入了“无人写字”的时代。

毛笔的退出书写实用领域已经是不可逆转的时代潮流。书法既然是书写中文的艺术，这就令人想到书法作为艺术乃至作为当代艺术的可能性有多大？

书法艺术与书写脱离不了关系，可以说中华书法就是源于书写。书法在成为一门纯粹艺术之前与后，一直就是以民间书法与习俗书法形式同时存在与传承。

文字在民间的广泛使用后，书写就有了深广的民众基础，因此民间书法几乎是贯穿整个书法史的。从秦朝皇帝之圣诏铸刻于金石之上，到汉朝简牍、帛书、陶文、瓦砖文、铜器铭文，魏晋墓志、造像记，唐代的写经文，各朝代之手札、书丹，等等。民间书法是一门实用的艺术，它的最大目的是为生活服务，虽然我们不能说民间书法没有一丝的审美愿望。因为是实用，装修性才是民间书法最重要的考量。

习俗书法指的是为了生活风俗习惯而书写的字，包括了挥春、建筑物与景观的匾牌联楹、商家招牌匾等等。新春期间，很多人家都有贴挥春的习俗．其实挥春的款式很多，总括来说都是一些吉利的词句，目的是祈求在新的一年有好运降临。匾额则是中华民族独特的民俗文化精品。几千年来，匾额把中华古老文化流传中的辞赋诗文、书法篆刻、建筑艺术融为一体，集字、印、雕、色的大成，以其凝练的诗文、精湛的书法、深远的寓意、指点江山，评述人物，成为中华文化园地中的一朵奇葩。古建筑、园林专家陈从周先生在谈论古建筑、园林艺术时，把匾额比喻为“正如人之须眉，为不能少的一件重要点缀品”，对人文环境起到画龙点睛的作用。

在“无纸化”书写的时代，由于笔墨已经不是日常书写工具，民间书法面临消失的命运，而习俗书法也会被电脑美术字所取代。书法可能会因此变成纯粹的一门艺术而存在。

电脑美术字与民间书法、习俗书法有什么不同呢？我想，最大的不同是：前者是“有人在写”，而电脑美术字是“无人在写”，而“人”所代表的正是我们生活中“人”（书家与有关的人）的独特记忆、生活中的独特故事。因为没有了“人”，标准化的美术字给我们生活环境带来的是不是缺少了记忆的环境？

这里给大家展示的是一张普通人写的“娟娟发屋”与同一间店后来改用美术字的“娟娟美发屋”招牌。

另两张是毛泽东书写的“不到长城非好汉”在中国八达岭里的匾牌和毛泽东原来写的词句。试想，如果这七个字是用美术字，我们在万里长城八达岭与这个牌匾合照时会有宋代书家姜夔所说的感觉吗？

余尝历观古之名书，无不点划振动，如见其挥运之时。

书法如果没有民间书法、习俗书法的民众基础与滋养，它能作为一种独立的艺术而存在吗？

当代书法面对挑战之汉字改革 Chinese Calligraphy Faces Challenges：The New Writing Script

中华书法就是用毛笔写汉字，汉字就成为书法必要的条件之一。可是汉字与其他的书写文字系统一样，是有生命力的，是一直随着时代需求而改变的。可以说，字体的变化，从篆到隶而至楷书，汉字的字体大概已经定型，从汉朝到满清，没有什么大改变。

这种情况到了鸦片战争之后，有了改变，有识之士痛感中国人愚昧落后，遂有“今日欲救中国，非教育普及不可；欲教育普及，非有易识之字不可；欲为易识之字，非用拼音之法不可”之说。1919年的五四新文化运动明确提出了“文学革命”的口号，进而引出了“汉字革命”的主张。这种主张演变成两个重要的汉字改革运动：废除汉字与提倡简体字运动。

废除汉字运动主要是要“提倡拉丁化，打倒方块字”。著名作家鲁迅就大声说：“汉字不灭，中国必亡。”1949年中华人民共和国成立之后，中国政府成立了“文字改革委员会”才确定了走“简化汉字”与汉字拼音化的道路。

如果废除汉字一派得逞，取消汉字，对书法来说，无疑是釜底抽薪的致命点。因为如果书法所书写汉字成为历史，完全被拼音文字所取代，那么书法就失去了存在的实用价值了。

可是，目前摆在书家面前的简体字，仍是个难题。那就是书法脱离实用文字而存在的可行性问题，如果我们认为书法内容的可识、可读，有利于传播书法艺术的话。

现在，学生在学校所学的、商家招牌所用的、写文章、发公文等，都是简体字。新一代人熟悉的是简体字，但在书法界存在着的是另一种倾向，即许多人在进行创作时，往往只写繁体字；书法团体也一般不认同以简体字书法参展。一般的想法是，简体字的字型不美，书法没有艺术性，因此没有市场等等。

这种情形，当然是书法的可识性逐渐限制在书法学习者之间，对于一般民众而言，书法的实用性也逐渐消失。在中国与新加坡，对繁体字的认知，已经成为年轻一代人的很困难的事情。他们很少接触繁体字。在这种时况下，你再让他们去看你的繁体书法艺术，他们可能会敬而远之。就算是在学校，学习书法不但无法成为学生学习华文的辅助工具，而且在一定程度上会对他们华文的学习有干扰。

这会不会造成赏书法的人越来越少，书法艺术会不会成了书法家自己的孤芳自赏的艺术，值得书法界人士深思。

当代书法面对挑战之艺术之争 Chinese Calligraphy Faces Challenges: Is It an Art?

艺术当随时代。书法当然也不例外。书法的母国社会近百年在政治、经济、文化方面发生了翻天覆地的变化，对书法的创变起了怎样的影响？

其中一个最大的变数竟然是20世纪30年代开始的一段欲把书法拒绝于艺术之门外的“书法是不是艺术”之争。

在西方思想、文化、艺术的冲击下，中国传统艺术遭到了革命性的冲击：绘画引进西画；文学以白话文替代古文以及将西方文艺写作方法搬到中国；戏剧引进话剧、歌剧。可是书法却没有遭到正面挑战，反而生存得好好的。为什么？

一个原因是书法在西方文化中没有相应的参照物。而一个令人颓丧的原因更可能是：由于书法偏于实用性，人们根本不把它当作是一门艺术。虽然早在20世纪上半叶，蔡元培、梁启超、朱光潜、宗白华等人对于书法艺术的艺术地位与价值已经作出了明确的回答，新中国成立后的初期，书法作为艺术的地位差点被文化部否定。

在50年代，中国文化部副部长郑振铎据说就是否认书法为艺术的最力的一个人。郑振铎否认书法为艺术，其实最早始于1933年的一场宴会上，当时赴宴的朱自清在日记中写道：

“晚赴梁宗岱宴。。振铎席上力说书法非艺术，众皆不谓然。”

1948年8月17日，朱自清去世后5天，郑振铎的记念文章《哭佩弦》一文中再次叙述了当天晚宴的情景，很清楚明确地说出他否认书法为艺术的观点。还说：“当时一位朋友还说，他要编一部《中国艺术史》，一定要把中国书法的一部分放进去。我说，如果把‘书’也和‘画’同样的并列在艺术史里，那末，这部艺术史一定不成其为艺术史的。”

据说当时晚宴在场的冯友兰赞成郑振铎的观点，朱自清则骑墙。

郑振铎成为中国文化部副部长后还提出“书法根本不算作艺术“的观点，据说被毛泽东否决，毛泽东认为”中国多一样艺术，比少一样好嘛”。

郑振铎的说法可能与书法5千年来的实用性有关，当然也与他受了西方思潮影响有关。然而，同样是沐浴过欧风美雨的梁启超、林语堂、宗白华等又以西方的艺术观点去解读中国书法，就是当年引以为同调的朱自清后来也顺应时代变化，改变了当年的想法为书法定位。

可是，郑振铎自始至终一直坚持己见。郑振铎于1954年开始担任文化部副部长直到1958年因飞机失事而亡故。5年后直到1963年中国高校始有书法专业。

网络与书法发展 The Internet and Calligraphy Development

自从20世纪20年代钢笔传入中国之后，对古老的中国书法艺术产生了一次前所未有的冲击，很多人惊呼书法的实用性将消失，传统书法因此面临传承的危机。后来信息技术普及，电脑慢慢成了汉字书写的主要工具，这使得用手书写汉字日益趋于边缘化，逐渐被人们遗忘，人们又再一次惊呼古老的传统书法将随着时代的发展而成为科技进步的“祭品”,汉字书写正逐渐走向没落，以至于“中国书法”要被淘汰。

信息科技的革命，导致日常手写汉字这一形式与我们渐行渐远，传统书法因此面对巨大挑战，可是对它的传承发展却也提供了难得的机遇。这是因为网络跨地域、跨时间、跨空间的本质为应用者带来了不少好处：

1． 这是一个信息的集中地，信息数量之大、品类之多难以想象。

2． 网络还是一种资源。网络发展建设这么多年，积累了很多的资源。从网上搜索资料方便快捷多了，虽然有的不是十分准确，但它提供了一个信息给你，核对原件的话也方便很多。

3． 网络是一个交流的平台。这是网络与别的媒体不同的地方。网络有来有往，是互动式的，网上发布的好多东西，很快就有网友的反馈。

这样的一个方便平台，恰恰可以方便书法爱好者轻易地回归书法。它为书法爱好者提供了不少方便：

1． 网络可以改变一个人对书法的学习、交流与欣赏的方式。书法网站每天发帖量是惊人的，这就提供了书法爱好者就书法的各个层面、问题进行多角度的探讨和交流，可以同时涉及上百人、上千人，甚至上万人。大家可以观看你的作品，交流与批评你的作品的得失、优劣。你要找名家如颜真卿、王羲之等人的作品。这种方便，绝不是印刷发帖、报纸所能比的。

2． 网络加强书法的社会化。网络最大的热度源于互动，一个书法展览、一个议题的争议论战、一个古代发帖的发现，都可以引起各阶层人士的注意，持续的网上互动可以达到书法活动社会化的效果。

3． 网络可以增加书法家的知名度。

4． 网络可以为书法工作者扩展市场。

5． 网络也是个多元化的平台。网络可以容纳各种声音，让大家获得前所未有的自由来表达自己的看法与观点。

当然，以网络作为书法发展的平台也有它的难题，因为一个网站要引起别人的注意、吸引眼球并不是容易的事。发展网站需要精力、时间与苦干精神，当然也要有基本的电脑应用知识。这是书法爱好者必需注意与了解的。