我们说，书法的形与势是书法艺术中最根本的核心！
“形”指的是汉字的造型与空间分配，线条的粗细方圆、疏密虚实都是指的空间之间的占有，空间之间的距离。汉字从甲骨文到小篆隶楷行草，主要关注点都在造型上，点画的造型，一波三折、蚕头燕尾等等。
“势”指的是书法的运动性、时间性，是书写的连续过程，用笔的轻重快慢，字与字，笔画与笔画之间连接断续的过程在时间上的表现。书写变成一个连续的过程，有一个时间的伸展，这里有轻重、快慢、离合等等关系，这就带来了音乐性。
中国最早的书论家蔡邕在《九势》的文章中提出了“势”的概念并加以讨论。
蔡邕是东汉人。汉字演变到东汉，大致上由等粗且婉而通线条的篆书迅速发展至隶书、行书、草书、楷书等多种笔锋变化的书体，导致书法家对于毛笔变化所产生的效果更趋敏感；加上毛笔与纸张逐渐普及和质性改进，公文需求量增加等社会文化风气条件的转变等诸多因素，影响了书家对于书写效果的高度重视。这都启发了蔡邕对“势”在书法上的意义的提出。
《九势》开宗明义直接指出：“夫书肇于自然，自然既立，阴阳生焉；阴阳既生，形势出矣。藏头护尾，力在字中，下笔用力，肌肤之丽。故曰：势来不可止，势去不可遏，惟笔软则奇怪生焉。”
就是说，书法艺术的审美创造，不是被动的、机械地对形体结构的模拟与再现，而是始于为“道”所化生的“自然” ，“自然既立，阴阳生矣。阴阳既生，形势出矣”。
势的繁体字是“勢”，由“ 埶”与“力”组成，蔡邕就十分深刻地发现了蕴藏在书法线条中“力”的审美内含和表现价值，并对“力在字中”的形成做了详细的阐述。
何以在“藏头护尾”所形成的笔墨形质得见“力在字中”？
蔡邕以“藏锋，点画出入之迹，欲左先右，至回左亦尔”阐明落笔或出锋之际须使笔锋裹束起来与前进方向相反，以逆取而不以顺入来提振点画精神；以“藏头，圆笔属纸，令笔心常在点画中行”求得笔锋在纸面行进的稳定基础，再以此基础来处理转笔，所以说：“转笔，宜左右回顾，无使节目孤露。”所谓“节目孤露”是指笔心偏至后、笔锋涣散笔毫拗折，形成不可逆情境，难以持续前进，故须“左右回顾”以照料笔心于运笔过程中的状态。
“疾势，出于啄磔之中，又在竖笔紧趯之内”，啄磔分别为“永”字右侧上撇与右下捺的收笔处，而趯是竖划勾起之动作。这些动作都有用笔蓄势奋力迈出的意涵。
“涩势，在于紧駃战行之法”则以骏马于战场中遭遇阻力，节节前进的意象形容用笔的抵拒之力，而“横鳞，竖勒之规”亦为抵拒力的一种。
以上讲的是如何以起笔以行笔发动并深化点画之“势”，而“护尾，画点势尽，力收之”意味着书写者必须视书写的需要与否发动另一次另一点画之“势”。
这里，蔡邕极其生动地将书法条中的“笔力”用人的肌肤之“丽”作比喻，从而肯定了蕴藏在书法线条中“力”的审美表现价值。正如沈尹默先生所指出的:
“这两句话，乍一看来，不甚可解。但你试思考一下，肌肤何以得丽，便易于明白，凡是活的肌肤，才有美丽的光泽；如果是死的，必然相反地呈现出枯搞的颜色，有力才能活泼，才能显示出生命力，这是不言而喻的事实。”
书法艺术线条中的“力”，也具有这种意义。有“力”，才能为线条灌注动感和生命，才赋予它以审美表现的意义和价值。否则，线条僵硬板滞，也便是生命的苍白枯竭，是缺少或没有艺术表现力的。
“势来不可止，势去不可遏，惟笔软则奇怪生焉，”主要强调了势的贯通性。势与“力”、“节奏”密不可分。重要的是，对势的表现必须建立在自然的基础上，是自然生发之势，而非矫揉造作之势，这样才不会导致“笔软”而“奇怪生”。
“凡落笔结字，上皆覆下，下以承上，使其形势递相映带，无使势背”是对势来势去的进一步解释。其中不可忽略处是“形势”应从两方面看：一是形的映带问题；二是势的连通。在形与势的问题上，作为一个词来讲，虽然形在前，势在后，但势是第一位的，形是第二位的，即是说，只有在你创作时具备了良好的“势”态后，形才可能自然显露，也就是古人所讲的“因势生形”。
可以说，如果过于注重形的分析，而忽视势的分析的现象，实际上这是舍本逐末，心随境迁了。
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