书法美学：“势”为书法核心美学概念 Released Energy (SHI) is at the Core of Chinese Calligraphy

一般认为书法是书写汉字的艺术，所以对汉字的“形”特别注重。从狭义以书法的术语来说， “形”就是“结字”。就结字而言，书法空间美的特色以平、正、均匀、精密的空间分割来说明，但这种阐述并不能分辨出美术字与书法的不同。

书法理论家很早就发现了这个问题，这就是汉代蔡邕就在《九势》中说的：“夫书肇于自然，自然既立，阴阳生焉；阴阳既生，形势出矣。藏头护尾，力在字中，下笔用力，肌肤之丽。故曰：势来不可止，势去不可遏，惟笔软则奇怪生焉。”

在这里，蔡邕提出了“势”的概念。其实，中国历史上的书法经典，无不在“势”中洋溢着蓬勃的艺术魅力。可以说，“势”是中国书坛理论中出现的最早的美学概念之一，也是在源远流长的书法实践中始终被历代书家参悟、玩味、闡发、丰富以至于使书法艺术不断创新、不断出现新面孔的原动力。

势的繁体是“勢”，由“ 埶”与“力”组成，而“埶”就是“藝”（艺）。早期的“艺”包括各种才能和技艺，比如“六艺”，所以中国古代的“藝”大多讲“勢”，书法、绘画、音乐、舞蹈，甚至武术、围棋中就都研究“勢”（势）。

可以说，中国书学的理论自觉是从对“形”（象）与“势”的认识开始的，因此很多著述直接以“势”命名。比如东汉前期崔瑗《草势》，东汉后期蔡邕《篆势》、《九势》，西晋卫恒《四体书势》、东晋王羲之《笔势论十二章》，而很多不以“势”命名的论著，实际上也主要是谈《势》的问题。可以说，关于书法《势》问题的讨论，占据了汉末魏晋乃至南北朝时期书学思想的核心。

书法的势，不离书法的形，但不等于书法的形。由势生形是把静态的形转为动态的形的一个过程；而形是可观的，势是不可见的；形是潜在的势，势是变化的形；形是势的基础，势是形的发挥。势总是藏于形之后，是一支看不见的手。

在英语中，与“形”相接近的词是 shape, mould,  与“势”接近的词是 trend, tendency, power, disposition, energy 。但是，这些英文词汇，并不能很准确传达汉字中形势的涵义与关系。汉字的形与势，是形中有势，势中有形，形发出来就是势，势发出来还是形。

势的关键是动，所以书法要有势，就要包含动感。魏晋时期的书势论，充斥了大量对自然物象动态的比拟，以物象的生动来比拟书法笔触的灵妙。他们所描述的可以说是一系列的生命的舞蹈：鹰的跱立、兔的惊骇、兽的蹑足、虫的爬行，特别是鸟的振翅欲飞而未飞的姿态尤为生动。

要体现书法之势，就必须先“识势”而后“造势”。

识势，就是要解悟、认识字与笔法所显示出来的态势及神情风致。书法的势，正是显示书艺的韵致风采，借以感心悦目的情势妙意的集中体现。所以，识势便成为书家的重要基本功之一，而且也是表现个人的性情气质、时代风尚，以及结字用笔的肥瘦、长短、曲直、方圆、正奇、平侧、巧拙及和峻等各种风范格制的重要方面；也是鉴赏者所观赏领略的一个极其重要的方面。唐张怀瓘《玉堂禁经》云：

“夫人工书，须从师授。必先识势，乃可加功；功势既明，则务迟涩；迟涩分矣，无系拘踞；拘踞既亡，求诸变态；变态之旨，在于奋斫；奋斫之理，资于异状；异状之变，无溺荒僻；荒僻去矣，务于神采；神采之至，几于玄微，则宕逸无方矣。”

他的意思是：人们学习书法，须听从老师传授。首先一定要懂得什么叫做势，然后可以用力专攻。攻势已明，就专门学习迟笔与涩笔。迟涩两种笔法分清了，就不要拘拘束束，放手书写。既然能放手行笔，就追求字形的变化。变化的主旨在于行笔果断有力。行笔果断有力的理趣，有赖于写出与众不同的字形。与众不同的字形变化，又要注意不应过分追求生僻怪状的字形。能不写生僻怪状的字形，就专于神采。神采之至，就近与玄妙精微了。至此就可以奔放洒脱，自然无束了。

书法的造势就是给点画结构等注入生气，也就是使之能动。这方面，古代书学有着极其丰富的思想，包括“逆”笔使书法创作在一开始落笔之际就完成了气的积蓄；“疾涩”使行笔之中完成气的充实与饱满；书法的章法如同兵家之布阵，要奇正相生，因利制权，出奇变化等。