书法美学的关键关键在于汉字的方块结构，用刚柔兼备的毛笔来书写的过程，这三个条件紧密相联，缺一不可。就书法而言。汉字造型、书写工具毛笔与书写过程都是中国本土艺术概念，在西方美学论述中没有相关概念。
汉代蔡邕对这三者有很精辟的阐述。
蔡邕《笔论》曰：“为书之体，须入其形，若坐若行，若飞若动，若往若来，若卧若起，若愁若喜，若虫食木叶，若利剑长戈，若强弓硬矢，若水火，若云雾，若日月，纵横有可象者，方得谓之书也”。
蔡邕又在《九势》中说：“夫书肇于自然，自然既立，阴阳生焉；阴阳既生，形势出矣。藏头护尾，力在字中，下笔用力，肌肤之丽。故曰：势来不可止，势去不可遏，惟笔软则奇怪生焉。”
这里所说的阴阳，就是我们常说的方圆、曲直、虚实、急缓、长短、粗细、俯仰、伸缩、宽窄、高低、大小、斜正、疏密等对立因素，把这些对立因素应用于书法艺术中，就产生了书法之形与书法之势。这里把书写过程中“势”的概念与“形”的概念联系起来，因为势是与可见之形同时产生的。形与势的关系为：创作中形因势而生，欣赏时于形中得以见势。
谈到书法美学中的“形”与“势”，康有为在他的《广义舟双楫》说得最具体：“古人论书，以势为先。中郎（蔡邕）曰‘九势’，卫恒曰‘书势’，羲之曰‘笔势’。盖书，形学也，有形则有势。兵家重形势，拳法重扑势，义固相同，得势便则已操胜算”。
可见康有为认为“势”才是书写之本，作书若得势，就能稳操胜算。
毛笔是硬件，“形”与“势”才是软件，是书法创作的核心概念。
书法之势，依点画、结字与章法之“形“，亦可分为点画之笔势、结字之体势、通篇章法之气势。这些“势”，都是运动的状态。比如笔势，自然就是笔迹运动的状态。所以追求势就是防止板滞，把字写活，把字写得有生气、有神采。
欣赏书法时，我们首先感受到的是书法的气势，进而是体势，再到具体的笔势。但是创作的过程与顺序恰好相反，是从笔势到体势，再到气势的。
如果说无势不成形，那么，书法艺术就是由“势”生“形”的书写过程。
点画之 “笔势”
笔和势结合在一起，应该理解为：在笔下出现的点画形态，应具有内含的力度，应具有动态。笔势的关键在于力，笔力是笔下出现的笔画形态，给人以遒、劲、厚、健的感受。而遒、劲、厚、健的笔画形态如果是笔笔自顾自的，笔画之间气息不相通，便是无神的，也不能被称之为笔势。
笔势必须具备有力与动态两个方面，所以它的要求远比写出笔画形态要高。有不少临习的人，临习笔力遒劲的字，笔画形态写得像而准，但由于缺乏动态，尽管笔画看上去笔笔有力，但整字仍然是无势的。主要原因在气断神消，力也无所依附。
笔势重视笔画两端的写法，在起笔和收笔上，竭尽变化，力求丰富而细腻。起笔、行笔、收笔和转折处都是书法的紧要关津，不懂这个道理就写不好字。
结字之 “体势”
字的体势是靠笔势的综合作用表现出来的，如我们常说的某字取纵势，某字取横势，实际上是说那个字表现出纵向或横向运动的趋向。
汉字各种书体本身常常具有特定的体势，如小篆的纵势，隶书的横势；正体的静势，草体的动势，等等。
各书家作品中也呈现出不同的体势，如米芾的险峻之势，李邕、苏轼的欹侧之势，黄庭坚的辐射之势。
章法之 “气势”
笔势与体势的共同作用使书法作品呈现出不同的气势。一幅好的书作不但要笔势生动，体势新颖，还要处理好整体与局部的关系，做到主次分明、上下呼应、奇正相生、疏密有致，如朱和羹《临池心解》所云：“凡作一字，上下有承接，左右有呼应，打叠一片，方为尽善尽美。即此推之，数字、数行、数十行，总在精神团结，神不外散”，这样才能表现出通篇的气势，才有了王羲之的萧散，颜真卿的满密，董其昌的简淡。
可以说，势是书法生命力之所在。积点画以成字，累字而成篇，在书写过程中，一笔的笔势往往左右着一个字的体势，而一个字的体势又会影响到全篇的气势，正如《书谱》所言：“一点成一字之规，一字成终篇之准”。只有将笔势、体势等因素很好地结合起来，顺应“势来不可止，势去不可遏”的规律，才能写出有气势的佳作。
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