谈读帖 On Reading the Model Calligraphic Work

谈了临帖，必须谈读帖，因为两者关系密切。

参考网页：http://icalligraphy.blogspot.sg/2014/04/on-learning-chinese-calligraphy-by.html

人们通常把临帖和读帖结合在一起，也就是临帖前才读帖，读是为了临。然而，这很不够。“读帖”和“临帖”是两个不同的学习方式。临帖前的读帖，大多人都是简单的看看帖上字的摸样，就动手临起来。所侧重的是手的操作，往往把读帖看的不很重要。正因为这样忽略读帖的重要性，才写得不像，进步不快。

可是，对于初学书法的人来说，读帖并不是一件容易的事。一般而言，对于书法初学者，书法老师不好强调读帖的重要，而是应该强调临帖的技巧。学了临帖两三年之后再介绍读帖的概念与技巧，那时学生就比较容易掌握读帖了。

读帖，是学书的一个重要方法。所说读，并非出声去读，而是“观”之意。即在临帖之余，或临帖之前，详观和揣摩帖中字的然后对帖上每个字的点画、结构、笔意、神采及相互间的关系等，将它们观之入眼，铭记于心，然后去临习。

经过一个时期的一番细心地观察和分析，自然会养成多看、多想、多比较的习惯。看点画位置是怎样安排、穿插和搭配的；琢磨书写者在用笔、运腕上怎样动作的；仔细比较自己摹临之后的字与帖上的字的差别在什么地方。通过读帖，对帖上的字的整体做到心中有数，笔下有法。

在读帖的过程中，除了认真思索之外，不妨运用手指或笔进行“空临”，以加深印象，帮助记忆。

宋代黄庭坚云：“古人学书不尽临摹，张古人书于壁间，观之入神，则下笔随人意。”宋代姜夔在．《续书谱》中引用唐太宗的话：“皆须是古人名笔，置于几案，悬之座右，朝夕谛观，思其用笔理，然后可以临摹。”这里所说“观”、“谛观”，即是读帖的意思。

读帖相对于临写，是明确目标和心路，是必须的，是首要的。不然就容易陷入盲动，事倍功半。因此我们说，“读帖”比“临写”更加重要。

临帖，一方面是培养眼睛的观察能力；一方面又是训练手性的操作能力。而读贴，不仅能够培养眼睛的观察能力，更能通过仔细地观察和研究，发现字的点画、笔势，结构、气势，字与字间的关系、不同位置的差别，以及通篇的布局、韵律等，来提高自己的辨别和鉴赏能力，同时加强和培养自己对事物的认知能力和方法，以至于全面提高自己的艺术修养和思考领悟的学求精神。

一个人只埋头临帖，不如读帖和临帖参半掌握得更快。只顾临帖有时会走入死学，而潜心读帖更能“明路”。因为“读”，强调的是心领神会，探究和领悟。当然，这并不等于说，临帖就一定不动脑筋，说的是侧重有别。

当我们没有时间临帖的时候，可以随时读帖，哪怕是几分钟都会有效。现在手机方便，把要读的帖子拍了象，随时随地都可以读帖。

学习书法两三年之后，有了一定临帖基础，读帖就更显得重要了，而对书法学习的进一步醒悟就在读帖之中。临帖应该先临好一种书体，而读帖却可以同时兼顾多种，以放开眼界。有的人就是因为一辈子死盯着一种书体学，才不容易出帖。学习，有选学、多学和不学之分。选学很重要，眼界最重要。而读帖是提高眼界的不可缺少的“法宝”。

谈临帖 On Learning Chinese Calligraphy by Copying the Model Calligraphic Masterpieces

中华书法的发展始终遵循着一条千古不变的规律，即在继承的基础上求得发展。我们学习与教导书法，鼓励临摹古代优秀的书法典经之作，正是实现这一规律的必须步骤。

临经典之帖，无论是从书法学习或教学的角度看，都是要讲究方法的，而方法必需视学习者的学习进度来灵活应用。就一般而言，初学者必须由“逐字过关温习法”进入“以点带面选临法”。

逐字过关温习法，指的是先不要贪多，从一个字或几个字入手，反复多临，把它记住，把它写像，然后再及其余。换句话说，能写像一个字，比写十个都不像的字，要有价值和收获。正所谓：宁吃好梨一个，不吃烂梨一筐。可是，写多少遍才能写好一个字？如果一个字写不好就不能再换其他字临习吗？不是的！所谓逐字并不是只写一个字，而是先抓住几个字认真临写，再逐步增加临写字数，写后来的字要先温习以前的字，使写过的字不断加深印象，不断有所提高，最后要达到与帖上的字形似神似。这样，才能集中精力，集中时间，集中目标，尽快加深印象，加速巩固与提高。

以点带面选临法，和逐字过关温习法差不多，临习过程也相同，只是它更强调对帖上的字，先抓住一些代表性强，书家书风特点明显，点画和结构更加优秀的字来临习，以便加速对字帖的了解和认知，尽快找准和把握帖字的艺术特征和艺术构思。这样就可以事半功倍了。

初学生疏，如果按帖顺序一字一字接着写下去，短时间内对每个字的印象就不深刻，不如先多写多复习某几个字，写熟了，记住了，就会把感性认识升华到理性认识。再去写另外的字，从观察到模仿，就有了更尖锐的眼光和更接近字帖的尺度。待这种经验和体会积累多了，就会减少盲目盲动。那时，不仅要通临字帖，就是帖上没有的字，也要设法去琢磨去研究了。关键是先要找个尽快入贴的突破口，才能少走弯路。

以上述方法对所选法帖临了一段时间，就可以进入临集字诗的阶段。临集字诗，必须经过对临、背临与意临三个阶段的训练。

1、对临：即指写实意义上的临写，也称作实临，即对照原帖一笔一画、一个字一个字、一行一行，老老实实地照着写，不变形，不走样，不掺杂个人的书写习惯和笔意。其目的在于对古法的仿效，越似越好、越熟越好。此阶段的临习，讲求细腻、精到、准确，这样有利对古法由宏观到微观的理解领悟，有助于强化训练技法的表达能力。此过程作为临习取法的基础程序之一，只在“取”而不在“守”，是吸收古法的手段。

2、背临：指在实临基础上的强化训练过程，有助于对已学知识的记忆和熟习。实临表现为“学”，背临则表现为“会”。此中力求准确、熟练、自如、轻松。此过程，作为临习取法的熟练程序，意在由生到熟，准确灵活。是变古法为己法的必要手段，也是检验学习效果的方式之一。

3、意临：指在实临、背临的基础上，灵活运用古法，消化“常法”的试验过程。此阶段重点强化用笔的灵活与墨法多变。其特点为“宏观”—所习法度不变，微观—笔墨情趣变。其作用主要体现为试运用或运用前的准备，以达到取法—用法—化法—合法的目的。此过程是创作前的训练步骤，有助于发现培养艺术风格、艺术个性，提高未来书作的情采及表现能力。

反复对临、背临与意临古诗，由五绝七绝到五律七律，学者自然就由临帖进入书法创作,并开始真正享受书法修身养性的乐趣。

驻笔：笔停“意不停”，笔驻“意不驻”

中国书法的用笔方法，包括三个基本内容：书写姿态，执笔法与运笔法。运笔是指用毛笔书写点画形态的方法。而在运笔理论中，笔画的变化主要是通过提按、顿挫来体现。

初学者对提按的概念接触比较多，而且相对容易掌握。(参考网页：http://icalligraphy.blogspot.sg/2009/12/ti-the-techniques-of-pressing-and.html)。

提按与顿挫，从用笔的方法上讲，其本质是一样的，所不同的只是用笔的速度与力度。而用笔的速度与力度的应用与了解正是书法学习者从实用书法进入艺术书法必需掌握的最关键的技巧。

在垂直方向上向下用笔有按、顿与蹲笔三个概念，但基本都是将笔力聚于豪端向下按的动作。顿笔一般向下按后有稍微停驻，是行笔收势中的用笔动作，多用于笔画末端或行笔转折踢钩、捺脚等处。相对于按来说，顿笔或顿锋速度要慢，可是用力要重，故有所谓“力透纸背者为顿”。蹲与顿差不多，但不重按，让墨水缓下，也即轻顿。

顿后将笔提起，使锋转动离开原处，称为“挫”。是转换笔锋时常用之法。不仅用于转角及趯笔，凡行笔换锋时皆用之。

清代蒋骥称：“顿挫与提顿相连，欲挫仍须提，既挫又须顿。”

顿挫笔的同时应用可以调整笔锋运行的轨迹方向，还可以产生节奏感，这种有节奏变化的线条才能产生韵律，只有有节奏和韵律的线条才有生命力。因此顿挫技法的使用，可以使线条呈现大幅度的变化，轻重、浓淡、粗细、急涩，重如泰山，轻若鸿毛，造就出摆动幅度更为急促的力量感与立体感。

就用笔而言，顿挫交替使用，在上一个运笔动作结束，下一个运笔动作开始之间有一段为时很短的转换间隙必需“稍停”，这就是书法学习中往往被忽略的“驻笔”或“驻锋”概念。驻笔的目的是为了准备下个笔势的开展。如横划的起笔、收笔之前都要顿，在顿之前先要稍停驻一下笔，然后再铺毫按顿。其他如转折处顿笔前，捺笔顿笔出捺前都要驻笔，以蓄势为顿笔作先导。

清蒋和《书法正宗.笔法精解.笔法名目》中有：“驻，不可顿，不可蹲，而行笔又疾不得，住不得，迟涩审顾则为驻。凡勒画起止用之，又平捺曲处用之。力聚于指，流于管，注于锋。力透纸背者为顿，力减于顿者为蹲，力到纸，即行笔，为驻。”简单地解释“驻笔”就是笔停“意不停”，笔驻“意不驻”。

驻锋是运笔中的一瞬间稍停而待动的短暂性用笔动作。此种状态似巨流涡旋，蛟龙养目，貌静实动，蓄势储锐。这种驻笔貌似停顿，实际上随着笔锋着纸深度以及笔锋角度的不同，停顿的“原点”正发生着微妙而深刻的变化。同时，行笔速度虽“停”，却蓄势待发，随时将写出下一笔画来。所以，驻笔行笔速度，表面上、现象上是停顿，实际上则是在动，甚至酝酿着更大的动作。 

中华书法经几千年的发展，已经将阴阳论完整引入。就用笔而言，有直与曲，方与圆，粗与细，疾与迟，露与藏，枯与润，虚与实；就结构而言，有外拓与内擫，欹与正，疏与密，大与小等矛盾的两极面，这些都是阳与阴的关系。书法中的动与静、刚与柔的辩证关系，也是阴阳关系的延伸。

在笔法理论中，运笔之“行”与“驻”也是阳与阴的关系的体现。讲“行笔”而不提“驻笔”，不但无法了解中华书法之精髓，也会对书法的学习有很大的阻碍。

中美第一夫人秀书法 It's Time for The First Ladies to Show Off Their Calligraphy Skills

美国第一夫人米歇尔.奥巴马（Michelle Obama）应中国主席习近平夫人彭丽媛之邀，于3月21日开始对中国进行为期一周的访问，目的是促进两国在教育和人员之间的交流。

这是美中两位第一夫人第一会面。2013年美中两国领导人在加州举行会晤，彭丽媛当时陪同习近平来访，但是米歇尔因故留在华盛顿，没有前往同彭丽媛见面。

美国总统夫人米歇尔及两个女儿与彭丽媛一行于北京时间上午九点三十左右到达北师大二附中，正式开启中国访问第一站。

当米歇尔停驻脚步在中美学生的书法课堂，老师此时正在声情并茂的讲着关于书法的节奏韵律美。米歇尔饶有兴致的走进教室，在场中国学生和外国交换生们一起为两位夫人做了书法展示。

在彭丽媛与同学们的带动下，米歇尔也拿起毛笔，学着写了个“永”字。这是中国书法的入门字，元代高僧 李溥光在《雪庵八法•八法解》中说：“历代以下，书者工于笔法之妙。其名世者，如魏晋之钟繇、王羲之，唐之欧（阳询）、虞（世南）、柳（公权）、颜（真卿）之辈，亦各家有书，所传之，惜乎沦没日久，真迹不存，惟羲之‘永’字八法，共《三昧歌》，流传在世。”一个永字，包括了中国书法中所用到的所有基本笔划：点、横、竖、撇、捺、勾、仰横、斜撇。

美国第一夫人来中国写书法，米歇尔不是第一人，之前小布什夫人随丈夫访华时也写过，而且写的也是永字。写永字看来十分讨巧，既能迅速掌握写字要领，又有着“永世同好”的寓意。

 小布什夫人 Laura Bush

彭丽媛慢慢教着米歇尔，最后也自己大笔题下了“厚德载物”四个大字，并赠予米歇尔。彭丽媛敢于在大庭广众之下写书法，盖章送给对方，说明她对自己的书法有信心，也体现主席夫人的多才多艺。亲笔书法亲笔书法体现出一种真诚，客人也会更加珍视，比工艺品更珍贵。而“厚德载物”也体现中国传统文化的包容性。

与书法接触的短短时间里，这位美国第一夫人不禁叹道：“中国书法太美了，今后我要多练习！”

中国书法传承有5000年左右的历史了，在汉字出现前其实就已经作为一种艺术形式存在。汉字出现后，经过甲骨文、篆书、金书等形式不断转变，直到如今转变为简笔汉字，各个时代的文人骚客甚至投笔从戎之士，都能书写一手好书法。现代文化的电子信息发展以及国外文化的冲击，都没能冲淡文雅之人对于书法的狂热。甚至韩国、日本的政客，都以一手精到的书法为豪。中国深沉的历史背景积累下来的书法文化，其中蕴含的艺术、悲喜，终于成为了中国独特的文化符号。

米歇尔访问的第一站让两位夫人秀书法的安排体现中美两国的精心构思，从传统到现代，从文化到教育，触及到了米歇尔所关注的主题，“作为主人，把中国文化最好的一面展现给她”。

彭丽媛本人也通过着装和言行展出中国文化的魅力的同时，说明中国书法在国际文化交流中的无可替代的作用。

新加坡书坛趣事：木笔挥春不用手

新加坡书坛上，被公开讨论最多与最激烈的一个字应该是“挥”字。

这件事的起因是新加坡地铁公司2012年举行挥春活动，全岛SMRT 的地铁站布告栏里，出现了以毛笔书写的“挥春迎祥龙”五个大字，其中的“挥”字被书法界认为是明显写错。后来这五个字还被印成4000张地铁卡，售卖给地铁乘客。

由于题字的是美术界名人，“挥”字的写法引起书法界的注意。

这个字的错误是把“挥”的挑手旁写成木字旁。

也正因为题字的是美术界名人，为题字者辩护的人还不少。有些辩护者就指出宣传海报” 整体看蛮有风韵的，旁边也有署名。提手旁是很普遍的部首，应该不致于不会写，我猜测或许是该书法家想要树立自己的风格。”

这位名家显然并不认为自己写的”挥“字错误，又于2014年搞挥春活动时于联合早报登广告，以”自己的风格”来写挥字再次向公众广而告之。

这正应了：木笔挥春不用手。

2016年春节，这位先生终于把挥字的写法改正了：

新加坡书坛趣事：浮出海岸惹争议

到过新加坡牛车水地铁站的人，一定会看到多元艺术家陈瑞献先生的书法，那是他特别为这个地铁站撰书的“牛车水楹联”。书法分两部分，在大厅墙壁上的解释文与地铁月台地砖上的楹联字。

有关介绍，可以游览网页：http://thecccentre.blogspot.sg/2012/04/blog-post_02.html

这里要谈的是楹联里的两个有争议的字：华与海。

华字有两处引起争议：第一个华的双十被认为多写了一笔；第二个华字的下面则多写了一横。

陈瑞献写在地砖的华字

原来在墙壁上释文中的“起万华”

海字的争议最大，至今好像都没有结论。认为没有写错的还特别画出书写轨迹作为没有写错的根据。

释文里写的海岸

有关讨论，请游览网页：http://www.sgwritings.com/108541/viewspace_46229.html

大厅墙壁上的释文已经被移走。不知是不是因为最有争议的华与海字都出现在释文？

新加坡书坛趣事：建字为何多一点

上个世纪60与70年代在旧南大读书的人，常常谈的一个话题就是当时南洋大学校园内的建国堂匾额上“建国堂”三字中的“建”字，因为这个字的写法引起过争议。

这个‘建’字“廴”旁顶上加了一点。

“建国堂”三字是黄勖吾教授的墨宝。黄勖吾，字剑秋，1905（1907？）年出生。父黄俊卿，为暹京米业界巨商。他自幼聪颖，好读书，1931年毕业于中央大学中文系，毕业后从事办校与教育工作。1948年底，黄勖吾正式移居新加坡。起初从事师资培训工作，曾在新加坡公教中学任教。上世纪50年代初应新加坡南洋大学之邀, 任南洋大学中国语言文学系教授，并在新加坡渡过了中年和晚年。1979年曾返广州与子女会晤，翌年在新加坡病逝。

 对于建国堂的“建”，为何要多写一点？当时的说法是：多了一点，从文字角度看，是错的；但从艺术的，美学的观点看，是允许的。

建国堂匾额如今不知在何处，现在只能从照片中敬仰前人的风采了。

在1958年建立的南洋大学见笑纪念碑，碑上“建”字“廴”旁顶上也多了一点。同时纪念碑上的“校”字，右旁也缺少了一点。于是，有了这样的推测：雕砌碑上文字的时候，把“校”字那一点，移植到“建”字头上去。

在台湾，2011年为辛亥革命民国建国百年而举行展览，展览主题题字的“建”也是多了一点，也引起人们，包括一些立委的批评，以为是错字。经过解释，才知道原来建国百年4字，选自唐朝书法大师欧阳询的字体，不只欧阳询的建多写一点，宋朝、北魏书法家，也常这样写。

新加坡南大是高等学府，当时建字多写一点并没有引起很大的反响。台湾的百年回顾，选择古代书法家的字体，要塑造怀旧感，没想到一般民众不熟悉的字体，差点被怀疑，闹笑话。

新加坡书坛趣事：南字里面少一横

南洋女中校服

新加坡最为人所津津乐道的一个书法字就是出现在南洋中学校服中“南洋”的“南”字，里面少写一横。问一下南洋校友，她们都说没有写错，但是却都说不出没有错的理由。

新加坡最有名的多元艺术大师陈瑞献也有把“南”字少写一横的习惯。

新加坡书法家薛振传提供的一个商家匾额“泰南公司”里的南字也是里面少一横。

在中国，云南师范大学呈贡新校区，原样重修西南联大大门，著名核物理学家朱光亚题字的牌匾，其中‘南’字少写了一横。

据网友的说法，“南”字少一横是古代书法里一种常见的写法，师承魏碑。在古语中，“南”除了表示方位外，还有祭祀用的牲畜等意思，古人习惯将“南”字少写一横专门表示方位，以和别的释义区分开来，西南联大的“南”字少一横正是这种意思。

西南联大历史研究专家龙美光也说：“‘南’字少一横是书法的习惯，不是错写。就目前我们研究和掌握的各种历史资料看来，‘南’字少一横并没有更多的含义。”

可是，南字里面多加一横的倒有，《中国隶书大字典》里所录汉简牍就有一个南字里面是三横的。其他字的例子也不少，如：达、避、业等字，都有写三横的。

陈瑞献在牛车水联楹中的南字

春节谈“囍” On Double Happiness

春节谈“囍”，据说这是北宋政治家王安石造的字。

中国人逢有结婚吉庆时，爱在门窗、厅堂和洞房器物上贴上红纸双喜字，它反映了人们盼望喜事成双的美好心理。而这一习俗的由来则与北宋名臣王安石双喜临门的故事有关。

相传王安石在年轻时，从老家江西赴京师汴梁赶考，途中见一大户人家的门楼上高挂着一盏走马灯，上面书写着一副上联：“走马灯，灯走马，灯熄马停步”。原来是一家员外正在为独生女招婿，上面还明明白白地书写着：“能对出下联者方可入赘佳婿。”当时，由于王安石要匆匆进京赶考，没有来得及应对就离开人群往京城而去了。

王安石到了京城，走进了考场里，主考官指着厅前飘动的飞虎旗出了一副下联：“飞虎旗，旗飞虎，旗卷虎藏身”，命考生应对。王安石甚为惊诧，此联恰与“走马灯”一联成对，于是还没等众考生开口，王安石便马上脱口而出：“走马灯，灯走马，灯熄马停步”，一下子惊动四座，主考官见王安石文思敏捷，对答如流，十分的满意。

王安石考完后即自京城回家，途中再经过那个悬榜招婿的地方，见围观应赘者络绎不绝，但仍旧无人对出下联。他喜滋滋地走上前去，不假思索地挥笔写道：“飞虎旗，旗飞虎，旗卷虎藏身。”众人看了赞不绝口，员外和他的独生女看了更是欢喜。于是，联句成对，姻缘成双，王安石又被招为了女婿。

正当王安石与新娘子结婚宴客之时，忽听大门外人欢马叫，两个报子高声前来报道：“王大人官星高照，金榜题名，头名状元。明日一早，皇上亲自召见，请赴琼林宴。”王安石闻之喜上加喜，与新娘子拜过天地，而后进入洞房。

新娘子笑着对王安石说：“王郎科试金榜题名，今晚又逢洞房花烛，真是大登科与小登科，双喜临门呀！”王安石听后，喜不自禁地说：“全仗娘子出得好联啊！”说罢，提笔在一张红纸上写了个斗大的“囍”字贴在门上。接着又赋诗一首：“巧对连成双喜歌，马灯飞虎结丝罗。洞房花烛题金榜，小登科遇大登科。”

从此，双“囍”字便成为结婚喜庆、吉祥如意的标志，并逐渐在民间流传开来，越传越广，直到今天仍在我国广为人们所用。

“喜”字，及其与“禧”和“囍”之间的关系，它们的含义是什么？都有什么不同？经查阅《辞海》和有关资料，首先三字的读音相同，都是读xǐ（第三声）；同时它们是近义字，只是使用的场合与所适用的事物有所不同罢了。

（一）“喜”：（1）快乐，如喜形于色；（2）爱好，如喜爱、喜欢；（3）可庆贺的事情，如贺喜、道喜；（4）谓妇女怀孕，如有喜；（5）姓，回族姓氏之一，主要分布在西北地区，元代有喜同。

（二）“禧”：（1）基本字义为幸福、吉祥，如年禧、恭贺新禧；《说文》：禧，礼吉也；《尔雅》：禧，福也；《明史》：五福降兮民获禧；（2）有时与“喜”通用，“福禄寿喜”也有写“福禄寿禧”的。

（三）“囍”：基本字义为双喜，多用于婚嫁等喜庆场合，表示喜庆与祝福。

匾额联楹错字：武侯明良因有目 On Different Ways of Writing 明 (Brightness) in Calligraphy

谈谈书法中“明”字的写法。这就不得不提一提成都武侯祠。

成都武侯祠是中国众多武侯祠中最引人注目的纪念三国时期蜀汉丞相诸葛亮的祠堂，也是中国唯一的一座君臣合祀的祠庙，由刘备、诸葛亮蜀汉君臣合祀祠宇及惠陵组成。

武侯祠建于晋代，起初，它与刘备庙（汉昭烈庙）相毗连，明朝初重建时，人们将武侯祠与刘备庙合并。武侯祠初建时，是在成都的郊区，唐代来蜀居住的杜甫就曾在《蜀相》诗中曰：“丞相祠堂何处寻，锦官城外柏森森。”现存的武侯祠是清康熙11年重建的，占地56亩。1961年公布为全国重点文物保护单位，1984年成立博物馆。现在是最有影响的三国文化古迹，也是一个著名的旅游景点。

武侯祠的文化韵味很浓厚，特别是那些对联匾额，很引游人注目。

走进武侯祠，人们第一眼看到的匾额是“汉昭烈庙”（昭烈：刘备谥号）。为何叫汉昭烈庙？原来，君臣合祀祠庙，正统的君臣之礼违犯不得。无论人们怎么喜爱诸葛亮，诸葛亮都是刘备的臣子，诸葛亮生前，很重君臣之礼，成都人不能在他死后乱了这一条。这一名片式的大门匾额，一下子就显示出了武侯祠的别样韵味。

走进二门，游人可看到二门的匾额“眀良千古”。意是说蜀汉王朝君主贤明，臣子忠良，永垂千古。可是，很多人都说，那个“明”字，为何是“眀”，这是不是一个错字？

此匾的题写时代是清代，作者吴英立。清代，《康熙字典》很流行。在《康熙字典》中，“眀”的注译为：视；古同明。田衡曰：古皆日月作明。清代的作者，为何不用《康熙字典》的规范文字？这是一件值得品味的事。原来，在中国历史中，文字狱时有出现，清代，就出现过令文人害怕的文字狱。很多文人吃了“明”字之苦，见“明”不敢读“明”，是“明”不敢写“明”，避“明”如避祸。在这样一个朝代里，“眀良千古”这副匾额，品起来韵味就更酽了。

传说归传说，其实明字写成“眀”自古已是如此，并非古皆日月作明。

 武侯祠有三宝，其中一宝是诸葛亮殿前的门联，此联是全国著名的楹联“攻心联”。“能攻心则反侧自消，从古知兵非好战；不审势即宽严皆误，后来治蜀要深思。” 这是清代赵潘敬所撰。《三国志·马谡传》注引《襄阳记》曰：“夫用兵之道，攻心为上，攻城为下。”此联高度概括了诸葛亮的文韬武略，是一副治世名联。而此联的写作背景，正是四川总督以武力残酷镇压白莲教之时，有气节的四川盐茶官赵潘敬拜谒武侯祠时触景生情而作，被人认为是“笔谏”。尽管总督不听“笔谏”，但此联被世人认为是治蜀治国的好联。

在武侯祠过厅前，是匾联文化的丰富之处。这里有一匾两联，全是名人之作。一副匾额“武侯祠”，书法美目，映射出人们心中的武侯祠之美。此匾额是当代学者郭沫若（已故）之作。他还撰书了一副对联：“志见出师表，好为梁父吟。”还有另一副对联：“三顾频烦天下计，一番晤对古今情。”这是董必武撰书。上联“三顾频烦天下计”，引用了杜甫《蜀相》里的诗句。此副对联，不但写刘备向诸葛亮请教平定天下大计，更写下刘备与诸葛亮的君臣情谊为古今美谈，把这座全国唯一的君臣合祀之庙的合情之理也隐含在联中。

“明”字除了可以写成“眀”，还有其他写法，比如中国昆明市博物馆铭牌上出现的“朙”字，有人就质疑这种写法有错字之嫌。馆长回应称，该字集自颜真卿的书法。

《说文解字》对“朙”字的解释是：“朙：照也。从月从囧。凡朙之属皆从朙。”左侧“囧”字代表窗户图案，月亮照在窗户上，就成了“明”。而“囧”其实是“冏”的衍生字，意思是“明亮、光明”。