Friday, February 19, 2016

书法美学:书法诗意化 The Making of Poetic Flavour of Chinese Calligraphy

书法之所以能进入美的领域,源于其形,创作由势生形,形成象立,立象以尽意。势为书写概念的核心,掌握了势的书写技巧,创作就能从形、象、意的审美过程中体验出书法之美。

我们说,“形”基本上是指毛饰画文,即事物外露、可见的装饰部分,“象”则包含生命存在的时与位的样态,即存在展开意义上的时间与张显意义上的空间统一体,唐朝的孙过庭用 “情动形言,取会风骚之意” (《书谱》)用国风、楚骚表现的“意”解释书法,关键不在“风骚”,而在于“意”。孙过庭强调书法的“意”,他说,书之为道,在于“达其情性,形其哀乐。”书法必须表现书写者个人喜怒哀乐的思想感情。思想感情就是“意”。

书法欣赏时眼见的形为实,想象的象为虚。正因为想象的介入,象变得更加虚灵、生动和非现实。故“象”不仅可“观”,还可“想”(想象)、可“意”(意象)、可“表”(表象),可“味”(澄怀味象)。

“象”可“意”,是因为加入了书写者个人喜怒哀乐的思想感情。这也是个诗意化的过程。

诗意就是指一种从点画线条、字里行间流溢出来的诗情画意,是高度凝练而蕴含丰富的人生情感的自然流露,反映着作者思想水平的修养与气魄。这是书者长期的生活阅历、文化修养和书内功的综合体现。

赋比兴是中国诗词最主要也是最原始的节奏。而在书法艺术中,同样含有赋比兴的影子。赋为直抒其事,比就是比拟,兴就是怀兴。当然,在一件作品中,这三者可能同时存在。诗词的气韵写到高处,赋比兴已融为一体。书法也如此。书法作品神采飞扬,贯彻与融入到一笔、一字、一行、一篇之间,也无能分辨何为赋比兴。没有比,赋也无能生化出开合、虚实、呼应;没有比,兴也无所依托,也失去了呼应、开合、虚实的基调。 “兴”,指感兴、意兴,是诗人浮想联翩,形象思维十分活跃时的一种状态。这虽是因诗而发,但艺术是相通的,这同样适用于的草书。书者在强烈的“兴”的创作状态下在草书中表达自己的“情性”与“心”“志”,或可概括为“意”。 观赏者在草书审美意象中受到感发,体会到书者之“意”。

在书法作品中,篆隶楷书章法多呈现为一种节奏美,行草书章法多呈现为一种韵律美。章法在书法创作中,不同的书体,不同的造型,便有不同的章法布局要求。篆,隶,楷,行,草五种常用书体中,行草书的章法要求最高,难度最大。张旭的《古诗四帖》用笔精妙绝伦。虽然草书对书写的技法要求更加精确纯化,但是仅有技术而没有生命源自本体能量的诗意绽放,此时技法是难以发挥出来表现到位的。作草书除了一套用笔严密的技法外,它还更偏重于汉字书写艺术性的章法布局安排以及诗性澄澈博爱的情怀与合天地万物的浩然之气度。

因此我们在创作草书作品时,不能简单一味地只注意表现它的技巧法度,同时还要注意调整自己的创作情绪、把握作品的内在旋律,纵情挥洒,尽可能达到心手双畅。在书法的黑白世界里,草书为我们展现自我提供了无限的自由空间,任凭你尽情地在墨海中遨游,书写你诗意的人生。

对书法来说,韵律节奏是书法艺术不可或缺的内在因素。起笔、行笔、转折、起伏到落笔,都有一定的法则,这样的线条才能有流动的韵律美,方能传达一定的感情,塑造出特定的形象。线的形状直接体现着作者的感觉:粗线显刚,曲线见柔,折转表示锐利,波弯显示绵软,不同的组合,疏密走向,会产生动静,悲喜等感觉。通过线的虚实,强弱的布置和浓淡干湿的走向表现空间感,可以通过穿梭,重叠,疏密,藏露表现层次感;可以通过线的快慢迟速,转折顿挫表现书法节奏和韵律。所谓“字韵”就是书法作品中字与字之间的韵律感。主要表现为字之间的大小、疏密、轻重、浓淡、顾盼呼应,欹正、疏密、违和等法理;宾主、虚实、避就、气脉连贯等。书法的韵律是多元、丰富的。具有韵律的作品才生动,如闻鸣钟,声尽而韵余。

如果说韵律是书法的生命主体,那么节奏便是赋予书法的精神灵魂。节奏是贯穿于书法作品创作始终的一条线索,他是用笔、结体、章法赖以形成的主导因素,更是将三者有机衔接起来的桥梁。姜夔《续书谱》“一点,一画皆有三使,一波一拂又有三折”的起伏节奏之变。孙过庭说:“草乖使转,不能成字”。行草书写速度、节奏比楷书快,笔毫在运行过程不能停顿太久,试看历代名家行草,有的像春风拂柳,娜娜多姿;有的像江河滔滔,激扬澎湃;有的像游龙戏凤,处处飞动,作品极具韵律节奏,扣人心弦,使人流连忘返。虚实有笔墨处重要,无笔墨处也同样重要。一个字中有虚实,一幅作品中也有虚实。“计白当黑”的虚实组合带来书法美学的效应,通过虚实、黑白的对比,形成书法的节奏,表现息息不断的生命力。

书法艺术的情感表现,主要就是依赖运笔中的节奏,节奏的强弱、节奏的不同表现方式,都会直接影响情感的有效表现。应该说,情感与节奏是共存亡的关系,行笔过程中的节奏感是情感赖以存在和表达的根基,失去节奏,便失去作品的气息,便没有情感可言。节奏是整体性的,是连贯、自然、轻松的线性发展趋势,节奏感的破坏,直接受影响的便是情感。

韵律节奏是书法生命与精神灵魂,是书法诗意化的具体体现,而书法诗意化是“意”的高境界。

No comments:

Post a Comment