在书法被定位为艺术之后，当代中国书法的发展越来越关注作品形式，而不仅仅局限于原有的写字行为与动作的展示。由于西方形式主义思维的介入，书法创作自然倾向于形式越来越多样，而其形式变化速度越来越快捷。学者书家都希望书法创作能打破旧套式，走向形式创新。
就书法来说，过度注重书法文字外在的审美“形”式样，将有机的字形机械地进行解构与结构构成式训练，而忽视了书写者情感以及忽视了书法表达情感的特性。这样就割裂了人的情绪与字形的有机联系,
使书法变成对外形进行视觉审美的设计训练。
21世纪伊始，一些想法开始逐渐清晰起来，那就是不断推陈出，不断创造，充满了自我更新的创造活力才是书法家所应该重视的。书法本来就是文字书写，可是，现在它赖以生存的一条基本生命线必须是创造性、原刨性。
沈鹏提出“弘扬原创”的思维，而陈振濂提出迎接“原创性时代”的到来，目的是要使原创精神放之四海而皆准。他提出一个“原创性时代”的新理念并引导之推扬之，是因为在书法创作领域里各种的“仿书”现象充斥泛滥，以一技炫天下，或以笔法定终身的各种旧思维还是非常牢固地笼罩着大多数书家，全然忘却了书法是艺术创作，而创作首要即在于“创”。
陈振濂认为，在目前的普遍以“仿书”为能事的风气中，强调“原创性”精神，是对一个书法家的思维、能力的挑战！是对全国性展事的评选机制的挑战!更是对书法界全体“国民素质”的挑战！原创性是一个必然的方向，无论书家打算不打算认同它，它也必然会向书家走来。
从形式主义的书法创作论到原创性创作的提出，显然都是以西方美学理论为参照。
在西方思想中，用 Mimesis 这一概念来表示艺术对自然的模仿，亚里士多德认为是模仿自然的那种创造力。这一思想在康德那里得到进一步的发挥。康德认为艺术是天才的创造，而在涉及天才的美的艺术时，他强调了艺术的原创性。创作的原创性对西方艺术，浪漫主义艺术及以后具有尤其是深远的影响，成为艺术品的主要特征。对艺术原创性的强调，导致了艺术的概念化，抽象化。
可是，艺术的原创概念在中国很难找到对应的普遍说法。中国传统美学强调的是 “功夫” 的完美。
就是说，华人不论是生活实践还是艺术创作，讲的就是“功夫”。任何从实践修习中得来的技艺都可以说体现了功夫。比如跳舞，绘画，烹调，书法，表演，正确的判断能力，与人相处，甚至统治，都可以说是功夫。在中国的宋明朝代，功夫这个词被理学家，道家和佛家广泛的应用来指总体而言的生活的艺术。
“功夫”一词可以指武术，而威震全球的少林武术更是中华武术的象征。但是，在传统佛学思维中，功夫不但是武术，还是修行，是参禅。练“功夫”的真正目的，是为彻底改变一个人的品行素质；少林僧人的练武，正是一种修行。少林寺释永信在《中国武术文化略述》一文中指出，“功夫”一词是佛教专用名词，禅宗的修行成果就叫“功夫”。比如坐禅、参话头就叫“做功夫”。“做功夫”的目的是为了开悟成佛，超凡入圣，彻底改变人的品质。
功夫作为一门技术，可以通过师法前人和造化而达到，靠的是持久训练。这个过程，就是民间所说的：熟能生巧，巧能生妙，妙能生绝，绝能生神。
熟，能突破定势与习惯方生巧；巧，能删繁就简标新立异而成妙；妙，能在出自情理之中、意料之外；绝，就是独特的，少有的，没有人能赶上的，能在情理之外的非逻辑、非常规、非常理中；神，《说文》曰“天神引出万物”，《皇极经世》曰“天之神栖乎日，人之神栖乎目”，《孟子》曰“圣而不可知之谓神”，《辞源》曰“精气为神，如精神，神气”。
到了神的境界，则技进于道：技达到极致，可以无限接近道。
技是道的前提，道是技的归宿；技是通向道的桥梁，道是技指向的目标。 艺术能达道，可以说是完美了。
初练时固然必须费神记忆，但练久后则熟能生巧、妙、绝、神，由技进于道，自可以做得不加思索，如老子所说：“人法地，地法天，天法道，道法自然”。
就书法而言，假如在书法上没有下过一番“功夫”，审美谈神采、气韵就变成痴人说梦。由初学而达到具有艺术性的书法水平，需要反复练习，提高功力，才能发生质的变化，达到艺术的境界。功力就是指具备了一定的基础技巧与艺术修养。只有具备了一定的书法实践与感受，才能对书法艺术有进一步的理解与认识。书法功力深厚而达到一定水准，所谓神采、气韵才会不期而至。
所以，华人艺术讲的不是思维的原创，而是自然的完美。当代大书法家启功就认为：
“创新、革新是有它的自然规律的。革新尽管革新，革新是人有意去‘革’是一种，自然的进步改革这又是一种。有意的总不如无意的，有意的里头总有使人觉得是有意造作的地方。”
Posts
No comments:
Post a Comment