谈草书艺术 On Cursive Calligraphy As An Art

我们说书法是一门艺术，因为书法可以抒情写意。书圣王羲之说过："须得书意转深，点画之间皆有意。自有言所不尽、得其妙者，事事皆然。" 就是说"意"存在于点画之间，而不是在点画的表面，这种"意"是玄妙的、高深的，只能意会而难以言传，他认为"意"是书法的最高境界。

王羲之：丧乱帖

最能表现书法艺术的抒情写意，有人认为是草书。讲书法艺术不谈草书，是叶公好龙。

中国文字与书法的发展史，书体的演进总是“真”与“草”同时并存，相互影响相互转变的，篆衍生为隶，隶转化为章。自章草发展至小草乃至狂草，标志着一种摆脱了实用意义的书法。

发展成为一种纯观赏性的艺术，在结字上改变了楷书的可识性，虽有一定法理，然字形可根据作者随心所欲变化与抽象，草书通过线条运动的律感、张力，布白章法的虚实节奏，经过书家心灵洗练之后，来表现其精神世界的意象与情境，正如唐孙过庭《书谱》所说：“岂知情动形言，取会风骚之意;阳舒阴惨，本乎天地之心。”

可是这是不易理解的。古代最典型的例子要算东汉的赵壹。这位颇具盛名的辞赋家对草书的看法是：“草书非圣人之业。”可是他说学草者“专用为务，钻坚爷高，忘其疲劳，夕惕不息，仄不暇食，十日一笔，月数丸墨。领袖如皂，唇齿常黑。虽处众座，不遑谈戏。展指画地，以草刿壁，臂穿皮刮，指爪摧折，见腮出血，犹不休辍。”本来是讽刺之言，却恰恰显示了草书艺术的感染力。

先谈线条。由于书法单纯靠点画线条来完成艺术创作，因此对书家把握驾驭线条的技巧要求更高。”草书的线条不仅变化丰富，而且感性成份很丰富。

《书概》说：”草书之笔画，要无一可移入他书，而他书之笔意，草书却要无所不悟。……地师问地，先辨龙之动不动，直者不动而曲者动，盖犹草书之用笔也。” 所谓“世间万物皆草书”，只有草书的用笔可包容一切笔法、中锋、侧锋、方圆、疾徐、涨墨、飞白，尤其是狂草的节奏是狂欢乱跳式的，是书法中最具有丰富表现力的书体，草书虽与其它书体原则相一致，然草书的笔法特点更为强烈。

再谈关于结字、布白。真书（篆隶楷）的结字偏向于规律化与装饰化，其分间布白极讲究平衡与和谐，而草书的结字布白，因人因时而异;偏向于多变性与自然趣味。

《书谱》：“真以点画为形质，使转为性情；草以使转为形质，点画为性情。”楷书、隶书、篆书作品都可以加以界格。行书、小草也可以应用“乌丝栏”，但绝对没有大草的作品加以框架的，所以大草的布白显得诡谲、神秘，同时也给书家在布白上充分的创作自由。

最后谈创作。《书概》说：“观人于书，莫如观其行草。”是因为真体法多于意，易见功力，而草书意多于法，创作中驰骋发挥的余地更大，最易见其才情。草书的创作，书家常常忘乎所以，精神上达到一种自我超越的状态，加之“无意识”因素的参与，信手涂抹，其作品就自然而然地渗入了书家精神和意绪的痕迹，通过流畅飞动的线条与内心的激情，将兴发感动的生命表达出来。

书圣王羲之的《兰亭序》被认为是天下第一行书，可是它是不是抒情写意艺术的极品，历有质疑者。与其《丧乱帖》比，那呼天抢地、披头散发的风烈，雄强惨淡的风情可以说保存了下来。区区八行，由行入草，正说明感情变化的急遽。