匾额联楹错字：孔府富贵无头 On Mispelled Characters in the House of Confucian

关于书法中错字的的讨论未有间断。这里讲的是大名鼎鼎的孔府里的联楹出现的所谓错字。

孔子故乡曲阜是中国历史文化名城之一，其实它不过是个县级市。2011年计算人口大约有60多万。其历史可以追溯到远古时期。据说远古时期的三皇五帝中有四人在此留下了活动的踪迹，其中三人在此定都。足见其时的文化之活跃。

今日它真正出名还是因为孔子。随着孔子社会单位的提高，孔庙、孔府、孔林的规模也在不断地扩大。目前的孔庙占地达200亩；孔府占地达180亩；孔林占地达3000亩。此等规模连皇帝也是不能比，奢华之至。

孔府，亦称圣府，它大门“圣府”两个字是明代严嵩所题。但是最引人注目的还是清代大文豪纪晓岚的题联。纪晓岚在参拜孔子墓时，为孔府题写了一副楹联，

上联：与国咸休 安富尊荣公府第

下联：同天并老 文章道德圣人家

此联对仗工稳，意蕴不凡，书法自然流畅，文字读来非常大气。可是书法好像出了问题，上联中的“富”字少上面一点，宝盖头成了秃宝盖。再看看下联中，也有一个字写得极不规范：“章”字下面的一竖一直通到上面。

据说，纪晓岚写完这样对联后，从旁人读对联时的表情中，怀疑刚才所写的字里面可能出了点问题，低头仔细一看，果然有两个字笔误。他想，自己乃是全国知名大学士，又是当今圣上最宠的才子，无论如何也要将眼前这难堪的局面应付过去。纪晓岚不愧是大名士，脑筋一转，便伶牙利齿地主动向人们讲了起来。

他说是自己是有意这样写的，“富”字少上面一点，寓意是“富贵无头”，盼望孔府家的后人，沾了圣人的灵气，日子越过越好；“章”字一竖直通到上面，寓意孔老夫子的“文章通天”、无与伦比，永远是天下第一位的。

纪晓岚的这番解释，抬高了孔子的地位，表达了对孔子后人的祝福和对“圣人”文章道德的崇敬之情，孔家人当然十分高兴。随即请人将这副楹联刻成吊牌，与严嵩的墨迹匾额“圣府”一起，挂在孔府的大门前。

纪晓岚的“笔误”，使得那副“无头富贵、通天文章”的楹联从此誉满天下，并号称“天下第一奇联”。“富贵无头，文章通天”，多么醒目；“与国咸休”、“同天并老”，多么贴切！让人不得不佩服纪晓岚的文才。

也有人说，纪晓岚是故意“笔误”，因为两处“笔误”都刚好在第6个字，目的是想让后人在祭奠至圣先师的同时，也记住历史上还有一个纪大才子。

从书法的观点来说，这两个字可能不算错字，而一般书法字典都有收集这两个字的这种写法。

谈草书艺术 On Cursive Calligraphy As An Art

我们说书法是一门艺术，因为书法可以抒情写意。书圣王羲之说过："须得书意转深，点画之间皆有意。自有言所不尽、得其妙者，事事皆然。" 就是说"意"存在于点画之间，而不是在点画的表面，这种"意"是玄妙的、高深的，只能意会而难以言传，他认为"意"是书法的最高境界。

王羲之：丧乱帖

最能表现书法艺术的抒情写意，有人认为是草书。讲书法艺术不谈草书，是叶公好龙。

中国文字与书法的发展史，书体的演进总是“真”与“草”同时并存，相互影响相互转变的，篆衍生为隶，隶转化为章。自章草发展至小草乃至狂草，标志着一种摆脱了实用意义的书法。

发展成为一种纯观赏性的艺术，在结字上改变了楷书的可识性，虽有一定法理，然字形可根据作者随心所欲变化与抽象，草书通过线条运动的律感、张力，布白章法的虚实节奏，经过书家心灵洗练之后，来表现其精神世界的意象与情境，正如唐孙过庭《书谱》所说：“岂知情动形言，取会风骚之意;阳舒阴惨，本乎天地之心。”

可是这是不易理解的。古代最典型的例子要算东汉的赵壹。这位颇具盛名的辞赋家对草书的看法是：“草书非圣人之业。”可是他说学草者“专用为务，钻坚爷高，忘其疲劳，夕惕不息，仄不暇食，十日一笔，月数丸墨。领袖如皂，唇齿常黑。虽处众座，不遑谈戏。展指画地，以草刿壁，臂穿皮刮，指爪摧折，见腮出血，犹不休辍。”本来是讽刺之言，却恰恰显示了草书艺术的感染力。

先谈线条。由于书法单纯靠点画线条来完成艺术创作，因此对书家把握驾驭线条的技巧要求更高。”草书的线条不仅变化丰富，而且感性成份很丰富。

《书概》说：”草书之笔画，要无一可移入他书，而他书之笔意，草书却要无所不悟。……地师问地，先辨龙之动不动，直者不动而曲者动，盖犹草书之用笔也。” 所谓“世间万物皆草书”，只有草书的用笔可包容一切笔法、中锋、侧锋、方圆、疾徐、涨墨、飞白，尤其是狂草的节奏是狂欢乱跳式的，是书法中最具有丰富表现力的书体，草书虽与其它书体原则相一致，然草书的笔法特点更为强烈。

再谈关于结字、布白。真书（篆隶楷）的结字偏向于规律化与装饰化，其分间布白极讲究平衡与和谐，而草书的结字布白，因人因时而异;偏向于多变性与自然趣味。

《书谱》：“真以点画为形质，使转为性情；草以使转为形质，点画为性情。”楷书、隶书、篆书作品都可以加以界格。行书、小草也可以应用“乌丝栏”，但绝对没有大草的作品加以框架的，所以大草的布白显得诡谲、神秘，同时也给书家在布白上充分的创作自由。

最后谈创作。《书概》说：“观人于书，莫如观其行草。”是因为真体法多于意，易见功力，而草书意多于法，创作中驰骋发挥的余地更大，最易见其才情。草书的创作，书家常常忘乎所以，精神上达到一种自我超越的状态，加之“无意识”因素的参与，信手涂抹，其作品就自然而然地渗入了书家精神和意绪的痕迹，通过流畅飞动的线条与内心的激情，将兴发感动的生命表达出来。

书圣王羲之的《兰亭序》被认为是天下第一行书，可是它是不是抒情写意艺术的极品，历有质疑者。与其《丧乱帖》比，那呼天抢地、披头散发的风烈，雄强惨淡的风情可以说保存了下来。区区八行，由行入草，正说明感情变化的急遽。

谈草书的学习 On Learning of Cursive Style of Calligraphy

学习草书，一般要解决两个问题：一是草书什么时候可以开始学？二是如何学写草书。

草书什么时候可以开始学？一般而言，学习书法的顺序是真书，行楷，行草，草书的顺序。宋代书法家苏东坡说：“真如立，行如行，草如走。”意思是真书如站立，行书如行走，草书如奔跑。真在这里是楷模、典范的篆、隶、楷。就是说在学习的过程需要循序渐进，由浅入深。并且环环相扣，在没有打好扎实的基础的情况下不适合进行下一阶段的学习。

至于一个人要多久才能打好扎实的基础，那就要看个人的天分与努力。因此学习草书并没有严格意义上的时间限制。对于学书法的孩子而言时间久一点比较好，因为孩子对写字并不十分了解，并且理解能力也和成人有区别。我们甚至可以不鼓励在校的学生学草书。

如何学写草书？学习草书首先遇到的就是“识草”的问题。这一点与学篆有相似之处。字尚不能识又怎样去写呢？当然，这里所说的不是必须将所有草字全认下来后，再解决书写的问题，而是说识草是学习草书的一个前提。实际上，是边解决“识”又边解决“写”，二者或者说同步的。

这个过程的最重要学习手段就是临帖。临什么帖？

学习草书当然最好是从临章草开始。但是，在今天，多数人写书法的道路是由真书（楷或隶书）写到行书，然后逐渐写到行草，在行草中的草书多是今草，所以很自然的就从今草临起。

可是，不管是从章草还是今草入手，一开始一定取法要高，不可随便看到什么就临写什么。

以前谈过隶书与章法的学习，现在谈谈今草的学习。
隶书法帖：http://icalligraphy.blogspot.sg/2012/11/model-calligraphic-works-of-lishu.html
如何学习章草：http://icalligraphy.blogspot.sg/2013/08/how-to-learn-zhang-cao-calligraphy.html

我个人的看法是，草书基本是帖学，而帖学必尊二王。孙过庭说：“右军之书，代多称习，良可据为宗匠，取立指归。”所以，建议最好从王羲之的《十七帖》开始。这是王羲之写给朋友与亲人的26封书信，虽非章草，但很少字与字上下连绵，草法谨严而又雍容洒脱，认真临摹能为草书打下很好的根基。可化一年的时间在临写《十七帖》。

临了《十七帖》，接下来可以临孙过庭的《书谱》或者是智永的《草书千字文》，或两帖都临。孙过庭是初唐人，他学王羲之的草书几可乱真，所以写他的草书，方向是不会错的。智永是王羲之的七世孙，虽然有人说他“半得右军之肉”，意思是没有完全得到王羲之的“内擫法”，他的字筋肉偏多，骨力稍弱，但草法严谨，气度温和，加之《千字文》千字不重复，应该是很好的草书范本。这又需要一两年的时间。

今草立定根基后，唐人的狂草也可以学习，那就是张旭之《古诗四首》与怀素的《自叙帖》。

当然，也可以进入草书的创作。我们说，真书练笔法，行书练结字。而草书当然就练章法了。而练章法，必然要学明代以后书家的字帖。所以自然就必须涉及王铎、于右任等人的草书了。

学习草书，最忌求脱过早，不能临帖很少就开始写作品。草法还不熟，行笔如覆薄冰，勉强把字“画”了出来，谈不到笔力、气势。王铎那样的大书法家，成名之后，还坚持一日临帖，一日应酬，他的许多大尺幅作品，内容往往还是临帖。

个人风格的形成，是在广泛地学习，深入地思考，透彻地领悟之后，不可能一蹴而就。学习草书尤其是这样。

文书双绝话书谱 Sun Guo Ting’s Treatise on Calligraphy: Excellence in both Calligraphy and Discourse

谈到今草，还要提到谈到唐代书法家与他那被誉为文、书双绝的《书谱》。孙过庭是唐代书法史上的重要人物，这不仅是其以今草书法著名，而且因其所著《书谱》阐发的书学理论而为后世所重。

孙过庭，字虔礼，自称吴郡 ( 今苏州市 ) 人。孙过庭的生卒年不详，一般认为生于648年，活不到50岁就去世了。他短暂的一生中，命运舛厄，仕途坎坷，只做到“率府录事参军”，故又称“孙参军”。

由于怀才不遇，他便把自己的才智寄托于翰墨之中，“无间临池之志”。他尤以今草书著名，其所著《书谱》妙在用自己的笔抒写自家的理论，被誉为文书双绝之作。

先谈其文。通观《书谱》全篇，要点有六：

其一，追溯书史，推崇王羲之书法之美，提出了书法的“质”与“文”问题，强调必须在内在美“质”上下功夫，“文质彬彬，然后君子”。

其二，自叙学书之体会，指出学书入门的要领和书法创作的条件。强调学书，既要讲究基本功，更要善悟，追求字外之功，达到“智巧兼优，心手双畅”的境地。同时指出了书艺创作中的“五乖”、“五合”问题，指出了思想心理、时间条件等因素对书艺创作的作用与影响，得出了“五合交臻，神融笔畅”的结论。

其三，对前代书论进行分析辩误。指出《与子敬笔势论》并非羲之所作。

其四，提出了书法的本质“情动形言，取会风骚之意；阳舒阴惨，本乎天地之心”，提出了书法意象美的美学观点。

其五，总结了学书之要领，提出了学书的“平正”与“险绝”的辩证观点。

其六，述当代评书之弊。指出要准确科学地评论书法作品的优劣，就必须认真研究书法之理，深知书法之妙。为书法评论家提出了很高但却是最起码的要求。

两汉以来论书之作甚夥，而此篇言简意赅，不蹈空疏，委曲切实，于“执、使、转、用”之际，阐述颇多精义，为故代论书名作。

手迹卷首题“书谱卷上”，篇末记“撰为六篇，分成二卷”。宋代以后所传，仅见三千七百余言，学者多疑有脱佚，近人朱建新考北宋以前论书者所称引，无一语出于今传本之外，而论文亦首尾完具，无以复加，故推证应为原文全篇。

再谈其书。《书谱》以今草书写，分上、下卷，款署垂拱三年写记。存纸本墨迹上卷，现藏台湾故宫博物院。《石渠宝笈》载：卷高八寸五分、横二丈八尺七分，凡三百七十行。

孙过庭善真、行、草诸体，最负盛名的还是他的草书。其草书取法二王而稍变，才华横溢，清新流美，为后学之典范，开中国书法史上抒情写意草法之先声。

传世作品《书谱》 足以代表其书艺风貌。书法二王，笔势坚劲，后半卷愈益恣肆。唐代窦臮虽有“千纸一类，一字万同”之评，而明代王世贞称：“美璧微瑕，故不能掩也。”

《书谱》的意义有二：一是立今草典范，二是传书法观点。《书谱》为孙过庭的墨迹，神采焕发，自然天成，烂漫多姿，别具风神。中锋用笔，圆润流美，使转灵便，韵味深厚，得二王草书之神韵，又自出新意，不落二王成套。笔势纵横，墨法清润，洋洋洒洒，一气呵成，首尾圆合，耐人寻味，达到了文中所谈的“智巧兼优，心手双畅”的极高境界，被孙承译评为“有唐第一妙腕”。

历代习草者，多取为范本。