我们说，书法创作，首先是考虑写什么，其次才是怎么写的问题。艺术内容决定艺术的形式，书法艺术的存在和发展也是如此。有什么样的内容，就有什么样的形式。对于字体的选择犹如量体裁衣，最好能够从欣赏对象、场合以及书写内容的需要的角度做出适当的选择。
选择结构最简练、最高古、最易识的范体，绝不能出现“夹生”、取法不统一、起笔不藏锋、繁简字混杂等违规现象。书法一般要求统一用繁体字入书。
A．
书体要配合文字
很有意义的诗词或警句，不见得用任何一种书体其表现都好看。
例如：‘落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色’，这两句诗的意境很美好，若用楷书写成对联就不一定好看。上联笔画多，下联笔画少。若此联用草书去写，那效果就好得多了。
又比如‘自强不息’，若用草书去写，字与字的用笔便难以区别，容易出现雷同重复，效果并不很好。若改用楷书或行书去写，效果就会大大不同了。
左右结构的字太多，不宜以隶书去写。如‘胸中蕩霁月，笔底鼓风涛’这十个字只有三个左右结构的字，用隶书来写成对联，则很美；如用楷书来书写，反而不比用隶书写来得好。
B．
适于欣赏对象
书法艺术主要是欣赏性艺术，华人书法艺术又有着广泛的群众基础。创作出来的作品不能只是极少数专家的玩物，如果不考虑大众审美及审美差异是不行的。
由于书法 欣赏抽象复杂，难度较大，而且在一般人的眼里首先存在着可读性与否的问题，所以，适应观赏者对象就是要考虑到观赏者对书法欣赏的不同层次。
如果是艺术界交流，或参加展览，可使用自己最精通的字体，尽量发挥自己的特长。但如果是一般性的群众活动，比如撰写春联，或为儿童书写作品，由于五体中篆、草较为难认，
应从大众化和儿童的接受能力着想，最好不写大篆、大草。至于平时的装饰，由于欣赏对象的不确定性，可以不考虑字体的可辨识性，能够将自己最拿手的字体展现 出来就可以了。
C．
适于环境场所
书法供欣赏。城镇街坊的市招、楼堂庙宇的匾额、馆厅居室的陈列等等，欣赏无时不在、无处不有。任何环境都有自身的特殊气氛，如果字体的择定能和所在的景致配
合得体，可以起到相得益彰的效果。古色古香的环境之中，运用大小篆一类书体，更显清雅高古；小巧清静的环境，配上俊秀的行书，则更显优雅别致；庄重严肃的 场合，使用浑厚的隶书和颜体，则更肃穆深。
字体之于环境的选择，不能机械地拼凑。不同的字体运用于同一个环境，只要写得好，做到“和而不同”，同样能够起到渲染气氛的效果。
D．
适于书写的文字内容
书法欣赏总是从书写内容的欣赏开始的，而书写内容必然会受到场合和环境的限制。若要“书文并茂”，选择与文字内容的审美意趣相投的字体是先决条件，将文字内
容所表达的意境充分地理解清楚，然后选择与之相匹配的字体。
一般来说，内容悲壮、感情沉郁的，适宜静态性的篆、隶、楷（魏碑和颜体）；内容豪放、感情激越
的，适宜行草书；内容庄重、感情严肃的，适宜隶、楷书；内容活泼、感情愉悦的，适宜行书。
但是，各体的选择之于文字内容也不可能过于机械，如果创作者比 较擅长于某一种字体或者少数的字体，会不可避免地具有局限性，此时，创作者需要注意将情感的宣泄与笔墨的运用协调起来，以笔墨最真实地传递自己的心声，欣
赏者会从中领悟复原创作者的精神世界，同样也会达到震撼人心的效果。
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