以下是苏德茂老师针对书法创作理论所写的第二篇文稿。
---- 书法创作中的两个阶段的追求
王岳川说：“书法是通过一定技法的文字书写所获得的结构化的文化精神状态。”（2008.2《中国书法》）
刘小晴说：“就书法艺术而言，形式美主要是以文字为载体，以线条为媒介，以结构和章法为形象，通过合乎情理的结合，从而显示出一种富有韵味的形式美。”（刘小晴：《书法艺术的创作与欣赏》）
不管如何对书法定义或释义，离不开线条与书写。
驾驶线条和文字的书写，都要有一定的技巧，要掌握一定的技法。此所谓技巧或技法，主要是点画的形态、结构、章法及其变化，掌握它，即为书法创作的初级阶段，它是进入书法艺术殿堂的必备条件，是书法创作的基础和关键。
在临帖与创作实践中，首先要注意的是对线条质量的关注，此即点画形式的捕捉。线条质量的决定因素，是笔法。可以说笔法是决定点画（线条）的质感和表现力的关键。
笔法的本质，是控制笔毫锥体的运动。
篆书逆入平出回收，用笔是均匀的平动，婉约圆转是其特点。
摆动笔法促进了隶书笔画的出现，而波动点画是隶书的重要特征，转折的运笔是绞转。
楷书控制的重心转移到笔画的端部和弯折处。为此，留驻、提按为楷书诸多笔法中的重点。
草书要求流畅，转折化方为圆，而对提按、留驻不再作苛求。
具体书写时，用笔以中锋为主，中锋、侧锋兼施。中锋运笔，楷书常逆入，行笔时锋或聚或散（铺开），常在平铺状态、折笔用转，线条婉转、变化自由，而笔毫所含墨因提按而能有节奏的入纸，以致墨色随手生变。侧锋，方笔隶法，具有峻利、雄壮的特征。关于侧锋，刘小晴在《书法艺术创作与欣赏》中，就发笔、钩趯、转折三种笔法，做了如下的归纳：发笔都由点起，逆势切入或顺势落笔、尖锋入纸，由偏转中；钩趯时笔毫处于斜铺状态；转折处用提翻。
锤炼笔法，在临帖与创作中，主要为下列环节：
- 提与按。提将笔轻提实则即轻按，笔锋裹收（为敛）；按则指笔毫下按，笔锋铺开；提按使笔下线条出现瘦与肥。瘦表现骨力挺拔，为纤秀、清劲、峻利，如礼器、怀素草书；肥侧丰满、厚重、丰腴、雄壮，如颜书、苏书。
- 藏与露。藏锋起笔不露圭角。收笔成护尾或蓄势。藏笔在楷书中可释为无垂不缩无往不收，如屋漏痕、虫蚀木云云。露锋常为方笔所致，笔锋铺开，断处常常另起。
- 曲与直。
- 行与留、疾与涩。
关于结体与章法。通过临帖、学习与教师指导，在结体与章法上，逐步熟悉、掌握、会运用整齐一律、平衡对称、多样统一和对比统一的法则。
所谓整齐一律，即书法作品的外表的一致性，强调从参差中求整齐，于险绝中求平正；而平衡对称有整齐一律的对称（左右平衡的对称）。此篆隶书中多有。另一种则为通过不协调、不一致、不匀称的形式变化，而保持重心的平稳，从字到行、到整幅作品，皆如此；多样统一，即如孙过庭所云：“违而不犯，和而不同”，即要求有变化，又和谐。诚如孙所云“至若数画并施，其形各异；众点齐列，为体互乖。一点成一字之规，一字乃终篇之准。”；对比统一，诸如方圆、藏露、曲直、刚柔、文质、轻重、徐疾、肥瘦、滑涩、浓淡、枯润、虚实、黑白、大小、长短、宽窄、齐正、疏密、开合、起伏、伸缩、俯仰、向背、动静等等对比，使作品既保持相对的独立性，又体现统一的和谐性。
这一阶段的实现，从学习起步算起，恐怕也需要三、五年的时间，此即孙过庭所说的“至如初学分布，但求平正……”，掌握字的结体规律，其所谓“平正”，即是说，即如此的字写得就像这个字的样子，非横平竖直能包容；而欲达到“既知平正，务追险绝，既能险绝，复归平正”的要求，还需三、五年的锤炼；越过“初谓未及，中则过之”到“后乃通会，通会之际，人书俱老”的自由王国，算来总计须毫去岁月约十年到二十年矣。
认真临帖（关于临帖的论述，已见前讲），并请师友指导，不断切磋并大量的进行书写、创作实践，只要功力到，总能达到相当的水准。
如何促进书法创作较高级阶段的实现？
我们都熟知卖油翁注油不沾湿铜钱小孔的故事，也知道老斲轮斲轮的诀窍，学书亦当如此。书法中每一点、每一画、每一转折，是方是圆、是曲是直、是刚是柔、是伸是缩、是长是短、是浓是淡、是枯是润，……都饱含着书写者独自创思在运作，都需要眼手相应。手熟为尚，但并非滑、俗。作品不可板、结。
我等不宜做冬烘先生，只是毫无变化，毫无生机的，年复一年的书写，我们并不摒弃理法与功力，更要重视个性和情感的抒发。在规律中获得创作的自由。诚如康有为所云“凡书贵有新意妙理。”为此，我等要不断地将自己的笔意与前人创作的精华融合起来，逐渐形成自己的风格和面貌；要不断地悟思。严羽在《沧浪诗话》中云：“大抵禅道重在妙语，诗道亦在妙语。”书法亦应如是。黄庭坚所云：“欲得妙于笔，当得妙于心”即此意。郑板桥云：“思之，思之，鬼神通之”，我等宜在临帖与创作中，长期的用志不分才能触之于目，感之于心，通之于神，产生创作灵感。至此，始可以提高自己的创作层次；习书者，要不断地加强修养完善人格。孙过庭根据观察，发现因为人们品性与欲望不同，其书法作品的风格亦呈现不同的表现。他说：“虽学宗一家，而变成多体，莫不随其性欲，便以为姿。质直者，则径侹不遒；刚狠者，又倔强无润；矜敛者，弊予拘束；脱易者，失于规矩；温柔者，伤于软缓；燥勇者，过于剽迫；狐疑者，溺于滞涩；迟重者，终于蹇钝，轻琐者，染于俗吏。斯皆独行之士，偏玩所乖。”只有完善人格，才能达到中庸，使书艺有成，应知书法的最高境界就是不激不励而风规自远，有中和之美。人格完善了，书法也老道（纯熟）了。人书皆渐老、渐熟，绚烂之极，归于平淡，这就是人书俱老。
作品的气息、格调，是决定作品高下的重要指标。而气息、格调须与作者的修养相联系，成为规范书法家的心理结构、知识结构的一种力量。如是知苏东坡所云“退笔如山不足珍，读书万卷始通神”的确不无道理。黄庭坚亦云：“学书要胸中有道义，又广之以圣哲之学其乃可贵。”姜夔云：“风神者，一须人品高，二须师法古，三须笔纸佳，四须险劲，五须高明，六须润泽，七须向背得宜，八须时出新意。”（《续书谱》）所以书家要对自己主体精神世界进行陶冶，修养要加强，人格要改造。
“书为心画”，书法本身是创作主体个性、人格的自然流露，文化底蕴缺乏、没有个性的张扬，还谈什么创作？书法创作中，书法家自然地将其情性融入笔墨之中，使书法创作展现其文化精神内核的艺术境界。这种气息淳雅、格调高尚的文化精神形态的展现，正是书法创作的最高境界。
苏德茂
2011.7.14
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