匾额联楹错字：武侯明良因有目 On Different Ways of Writing 明 (Brightness) in Calligraphy

谈谈书法中“明”字的写法。这就不得不提一提成都武侯祠。

成都武侯祠是中国众多武侯祠中最引人注目的纪念三国时期蜀汉丞相诸葛亮的祠堂，也是中国唯一的一座君臣合祀的祠庙，由刘备、诸葛亮蜀汉君臣合祀祠宇及惠陵组成。

武侯祠建于晋代，起初，它与刘备庙（汉昭烈庙）相毗连，明朝初重建时，人们将武侯祠与刘备庙合并。武侯祠初建时，是在成都的郊区，唐代来蜀居住的杜甫就曾在《蜀相》诗中曰：“丞相祠堂何处寻，锦官城外柏森森。”现存的武侯祠是清康熙11年重建的，占地56亩。1961年公布为全国重点文物保护单位，1984年成立博物馆。现在是最有影响的三国文化古迹，也是一个著名的旅游景点。

武侯祠的文化韵味很浓厚，特别是那些对联匾额，很引游人注目。

走进武侯祠，人们第一眼看到的匾额是“汉昭烈庙”（昭烈：刘备谥号）。为何叫汉昭烈庙？原来，君臣合祀祠庙，正统的君臣之礼违犯不得。无论人们怎么喜爱诸葛亮，诸葛亮都是刘备的臣子，诸葛亮生前，很重君臣之礼，成都人不能在他死后乱了这一条。这一名片式的大门匾额，一下子就显示出了武侯祠的别样韵味。

走进二门，游人可看到二门的匾额“眀良千古”。意是说蜀汉王朝君主贤明，臣子忠良，永垂千古。可是，很多人都说，那个“明”字，为何是“眀”，这是不是一个错字？

此匾的题写时代是清代，作者吴英立。清代，《康熙字典》很流行。在《康熙字典》中，“眀”的注译为：视；古同明。田衡曰：古皆日月作明。清代的作者，为何不用《康熙字典》的规范文字？这是一件值得品味的事。原来，在中国历史中，文字狱时有出现，清代，就出现过令文人害怕的文字狱。很多文人吃了“明”字之苦，见“明”不敢读“明”，是“明”不敢写“明”，避“明”如避祸。在这样一个朝代里，“眀良千古”这副匾额，品起来韵味就更酽了。

传说归传说，其实明字写成“眀”自古已是如此，并非古皆日月作明。

 武侯祠有三宝，其中一宝是诸葛亮殿前的门联，此联是全国著名的楹联“攻心联”。“能攻心则反侧自消，从古知兵非好战；不审势即宽严皆误，后来治蜀要深思。” 这是清代赵潘敬所撰。《三国志·马谡传》注引《襄阳记》曰：“夫用兵之道，攻心为上，攻城为下。”此联高度概括了诸葛亮的文韬武略，是一副治世名联。而此联的写作背景，正是四川总督以武力残酷镇压白莲教之时，有气节的四川盐茶官赵潘敬拜谒武侯祠时触景生情而作，被人认为是“笔谏”。尽管总督不听“笔谏”，但此联被世人认为是治蜀治国的好联。

在武侯祠过厅前，是匾联文化的丰富之处。这里有一匾两联，全是名人之作。一副匾额“武侯祠”，书法美目，映射出人们心中的武侯祠之美。此匾额是当代学者郭沫若（已故）之作。他还撰书了一副对联：“志见出师表，好为梁父吟。”还有另一副对联：“三顾频烦天下计，一番晤对古今情。”这是董必武撰书。上联“三顾频烦天下计”，引用了杜甫《蜀相》里的诗句。此副对联，不但写刘备向诸葛亮请教平定天下大计，更写下刘备与诸葛亮的君臣情谊为古今美谈，把这座全国唯一的君臣合祀之庙的合情之理也隐含在联中。

“明”字除了可以写成“眀”，还有其他写法，比如中国昆明市博物馆铭牌上出现的“朙”字，有人就质疑这种写法有错字之嫌。馆长回应称，该字集自颜真卿的书法。

《说文解字》对“朙”字的解释是：“朙：照也。从月从囧。凡朙之属皆从朙。”左侧“囧”字代表窗户图案，月亮照在窗户上，就成了“明”。而“囧”其实是“冏”的衍生字，意思是“明亮、光明”。

匾额联楹错字：欧公风流少一点 On Misspelled Characters and Master Ouyang's Romance

历史大名人欧阳修在扬州时是个“风流太守”，在多而善风情、色艺双绝的扬州美女石榴裙下曾弄出了不少韵事。如今位于扬州市西北郊蜀冈中峰大明寺内平山堂堂上悬挂的“坐花载月”、“风流宛在”的匾额正是追怀欧公的轶事。

欧阳修原在北宋朝廷为官，后因参与范仲淹为首的“庆历新政”，失败后遭到政敌排挤，被贬官扬州等地。政事之余，他常到蜀冈游玩，因爱大明寺西侧“可穷千里目”，便筑平山堂于此，作为游宴之所。在这里登堂南望，“江南诸山，合青吐翠，飞扑于眉睫而恰与堂平”，故名“平山堂”。

平山堂始建于宋仁宗庆历八年(1048年)。宋叶梦得称赞此堂"壮丽为准南第一"，山堂于元代曾一度荒废，明代万历年间 (1573~1619年) 重新修葺。清代咸丰年间(1851~1861年)，山堂毁于兵火，重建于清同治九年(1870年)。

有道是，自古才子多风流。每到夏天，欧阳修就在平山堂的花前柳下宴客，招妓相陪。他先遣人去邵伯湖采摘千余朵盛开的荷花，用画盆分插四座，或与宾客相间。然后奏起鼓乐，取一朵荷花给客人，依次传递。当鼓乐戛然而止时，荷花在谁的手上，谁就饮酒一杯，作诗一首，摘一片花瓣扔到地上，游戏继续。常常更深不歇。那时头顶一轮明月，身边美女环伺，座下花瓣遍地。花香酒香脂粉香，熏人欲醉，加之清风徐徐，诗声朗朗，古韵悠悠，置身其间，仿佛坐花载月梦游于一般，何等的风流潇洒！传说“击鼓传花”的游戏就是这么传下来的呢！

平山堂正堂右边的“坐花载月”匾额，是民国初年著名的宁夏“三马”之一马福祥所题；左边的“风流宛在”匾额，则出自清光绪初年两江总督刘坤一之手，据说是刘坤一为追念曾在扬州任主政官员的欧阳修所作。

刘坤一把“风流宛在”中的“流”有意少写一点，“在”字多一点。据说意思不言而喻，是希望欧阳修这位“风流太守”少点风流，多点实在，同时曲笔点出欧阳修当年行为上不检点。

其实，从书法的观点，“流”字少一点已经约定俗成，并不算是错字。

可是“在”字多一点就有争议。古代”士“与”土“书写不规范，一般写”土“可以多写一点以辨别”士“字。可是”在“字里的”土“多写一点却没有先例。不过，这样的“错”字，有迹可循，所以至今也无人说三道四。

匾额联楹错字：康熙避暑观鱼 On Misspelled Characters by Emperor Kang Xi

康熙是皇帝，他写错字就算是天下第一错字吧。因为他是皇帝，也是清代皇帝中书法写得最好的皇帝之一。他的书法雍容典雅而又清丽洒脱，颇能体现他的性情和审美水准，充溢帖学风范和帝王之气。康熙一生书写不辍，频频颁赐诗文、碑文、匾、榜、扇等，其中也有不少是节庆和游览名胜的应景之作。

这样的一个人写错字当除了影响大，也为人所津津乐道。

公元1711年，避暑山庄内的正宫落成，康熙龙颜大喜，亲自书写了“避暑山庄”大字，命人制成鎏金云龙陟匾悬于内午门之上，匾的四周环绕鎏金铜龙浮雕。

可是，一眼看去就会发现，“避”字右边的“辛”下部多写了一横。康熙多写一横，臣僚应该当即看出来了，但皇帝是金口玉言，写错了也是对的，谁敢提醒皇帝说写错了？

其实，康熙在这里并没有写错字。“避”字右边的“辛”下部多写了一横是一个异体字，而且“避、辟、僻、擗、譬”通用。在北魏《寇霄墓志》中，“避”被写成了“辟”，右侧的“辛”就多了一笔；秦公编写的《碑别字新编》中辑录了历代两千种碑帖中的别字，其中“辛”笔下多一横的现象比较常见。

康熙写错字还有另一个故事。“花港观鱼”是西湖十景之一，那块“花港观鱼”碑，就是康熙的御笔。碑上的繁体“鱼”字下的四点变成了三点。

这里有一个传说，康熙不是不会写这个字，而是“有意错”。原来康熙信佛，有好生之德，题字时他想“鱼”字下面有四个点不好，因为在旧时四点代表“火”，鱼在火上烤，还能活吗？这是杀生啊，于是有意少写了一点——三点成“水”，这样鱼便能在湖中畅游，潇洒地活了。

从书法观点，这个”鱼“字是不是写错就较有争议性。如果是楷书，把”鱼“字下面的四点写成三点，那当然是不允许的；可是在行草中，把字下面的四点写成三点是完全可以接受的。

匾额联楹错字：孔府富贵无头 On Mispelled Characters in the House of Confucian

关于书法中错字的的讨论未有间断。这里讲的是大名鼎鼎的孔府里的联楹出现的所谓错字。

孔子故乡曲阜是中国历史文化名城之一，其实它不过是个县级市。2011年计算人口大约有60多万。其历史可以追溯到远古时期。据说远古时期的三皇五帝中有四人在此留下了活动的踪迹，其中三人在此定都。足见其时的文化之活跃。

今日它真正出名还是因为孔子。随着孔子社会单位的提高，孔庙、孔府、孔林的规模也在不断地扩大。目前的孔庙占地达200亩；孔府占地达180亩；孔林占地达3000亩。此等规模连皇帝也是不能比，奢华之至。

孔府，亦称圣府，它大门“圣府”两个字是明代严嵩所题。但是最引人注目的还是清代大文豪纪晓岚的题联。纪晓岚在参拜孔子墓时，为孔府题写了一副楹联，

上联：与国咸休 安富尊荣公府第

下联：同天并老 文章道德圣人家

此联对仗工稳，意蕴不凡，书法自然流畅，文字读来非常大气。可是书法好像出了问题，上联中的“富”字少上面一点，宝盖头成了秃宝盖。再看看下联中，也有一个字写得极不规范：“章”字下面的一竖一直通到上面。

据说，纪晓岚写完这样对联后，从旁人读对联时的表情中，怀疑刚才所写的字里面可能出了点问题，低头仔细一看，果然有两个字笔误。他想，自己乃是全国知名大学士，又是当今圣上最宠的才子，无论如何也要将眼前这难堪的局面应付过去。纪晓岚不愧是大名士，脑筋一转，便伶牙利齿地主动向人们讲了起来。

他说是自己是有意这样写的，“富”字少上面一点，寓意是“富贵无头”，盼望孔府家的后人，沾了圣人的灵气，日子越过越好；“章”字一竖直通到上面，寓意孔老夫子的“文章通天”、无与伦比，永远是天下第一位的。

纪晓岚的这番解释，抬高了孔子的地位，表达了对孔子后人的祝福和对“圣人”文章道德的崇敬之情，孔家人当然十分高兴。随即请人将这副楹联刻成吊牌，与严嵩的墨迹匾额“圣府”一起，挂在孔府的大门前。

纪晓岚的“笔误”，使得那副“无头富贵、通天文章”的楹联从此誉满天下，并号称“天下第一奇联”。“富贵无头，文章通天”，多么醒目；“与国咸休”、“同天并老”，多么贴切！让人不得不佩服纪晓岚的文才。

也有人说，纪晓岚是故意“笔误”，因为两处“笔误”都刚好在第6个字，目的是想让后人在祭奠至圣先师的同时，也记住历史上还有一个纪大才子。

从书法的观点来说，这两个字可能不算错字，而一般书法字典都有收集这两个字的这种写法。

谈草书艺术 On Cursive Calligraphy As An Art

我们说书法是一门艺术，因为书法可以抒情写意。书圣王羲之说过："须得书意转深，点画之间皆有意。自有言所不尽、得其妙者，事事皆然。" 就是说"意"存在于点画之间，而不是在点画的表面，这种"意"是玄妙的、高深的，只能意会而难以言传，他认为"意"是书法的最高境界。

王羲之：丧乱帖

最能表现书法艺术的抒情写意，有人认为是草书。讲书法艺术不谈草书，是叶公好龙。

中国文字与书法的发展史，书体的演进总是“真”与“草”同时并存，相互影响相互转变的，篆衍生为隶，隶转化为章。自章草发展至小草乃至狂草，标志着一种摆脱了实用意义的书法。

发展成为一种纯观赏性的艺术，在结字上改变了楷书的可识性，虽有一定法理，然字形可根据作者随心所欲变化与抽象，草书通过线条运动的律感、张力，布白章法的虚实节奏，经过书家心灵洗练之后，来表现其精神世界的意象与情境，正如唐孙过庭《书谱》所说：“岂知情动形言，取会风骚之意;阳舒阴惨，本乎天地之心。”

可是这是不易理解的。古代最典型的例子要算东汉的赵壹。这位颇具盛名的辞赋家对草书的看法是：“草书非圣人之业。”可是他说学草者“专用为务，钻坚爷高，忘其疲劳，夕惕不息，仄不暇食，十日一笔，月数丸墨。领袖如皂，唇齿常黑。虽处众座，不遑谈戏。展指画地，以草刿壁，臂穿皮刮，指爪摧折，见腮出血，犹不休辍。”本来是讽刺之言，却恰恰显示了草书艺术的感染力。

先谈线条。由于书法单纯靠点画线条来完成艺术创作，因此对书家把握驾驭线条的技巧要求更高。”草书的线条不仅变化丰富，而且感性成份很丰富。

《书概》说：”草书之笔画，要无一可移入他书，而他书之笔意，草书却要无所不悟。……地师问地，先辨龙之动不动，直者不动而曲者动，盖犹草书之用笔也。” 所谓“世间万物皆草书”，只有草书的用笔可包容一切笔法、中锋、侧锋、方圆、疾徐、涨墨、飞白，尤其是狂草的节奏是狂欢乱跳式的，是书法中最具有丰富表现力的书体，草书虽与其它书体原则相一致，然草书的笔法特点更为强烈。

再谈关于结字、布白。真书（篆隶楷）的结字偏向于规律化与装饰化，其分间布白极讲究平衡与和谐，而草书的结字布白，因人因时而异;偏向于多变性与自然趣味。

《书谱》：“真以点画为形质，使转为性情；草以使转为形质，点画为性情。”楷书、隶书、篆书作品都可以加以界格。行书、小草也可以应用“乌丝栏”，但绝对没有大草的作品加以框架的，所以大草的布白显得诡谲、神秘，同时也给书家在布白上充分的创作自由。

最后谈创作。《书概》说：“观人于书，莫如观其行草。”是因为真体法多于意，易见功力，而草书意多于法，创作中驰骋发挥的余地更大，最易见其才情。草书的创作，书家常常忘乎所以，精神上达到一种自我超越的状态，加之“无意识”因素的参与，信手涂抹，其作品就自然而然地渗入了书家精神和意绪的痕迹，通过流畅飞动的线条与内心的激情，将兴发感动的生命表达出来。

书圣王羲之的《兰亭序》被认为是天下第一行书，可是它是不是抒情写意艺术的极品，历有质疑者。与其《丧乱帖》比，那呼天抢地、披头散发的风烈，雄强惨淡的风情可以说保存了下来。区区八行，由行入草，正说明感情变化的急遽。

谈草书的学习 On Learning of Cursive Style of Calligraphy

学习草书，一般要解决两个问题：一是草书什么时候可以开始学？二是如何学写草书。

草书什么时候可以开始学？一般而言，学习书法的顺序是真书，行楷，行草，草书的顺序。宋代书法家苏东坡说：“真如立，行如行，草如走。”意思是真书如站立，行书如行走，草书如奔跑。真在这里是楷模、典范的篆、隶、楷。就是说在学习的过程需要循序渐进，由浅入深。并且环环相扣，在没有打好扎实的基础的情况下不适合进行下一阶段的学习。

至于一个人要多久才能打好扎实的基础，那就要看个人的天分与努力。因此学习草书并没有严格意义上的时间限制。对于学书法的孩子而言时间久一点比较好，因为孩子对写字并不十分了解，并且理解能力也和成人有区别。我们甚至可以不鼓励在校的学生学草书。

如何学写草书？学习草书首先遇到的就是“识草”的问题。这一点与学篆有相似之处。字尚不能识又怎样去写呢？当然，这里所说的不是必须将所有草字全认下来后，再解决书写的问题，而是说识草是学习草书的一个前提。实际上，是边解决“识”又边解决“写”，二者或者说同步的。

这个过程的最重要学习手段就是临帖。临什么帖？

学习草书当然最好是从临章草开始。但是，在今天，多数人写书法的道路是由真书（楷或隶书）写到行书，然后逐渐写到行草，在行草中的草书多是今草，所以很自然的就从今草临起。

可是，不管是从章草还是今草入手，一开始一定取法要高，不可随便看到什么就临写什么。

以前谈过隶书与章法的学习，现在谈谈今草的学习。
隶书法帖：http://icalligraphy.blogspot.sg/2012/11/model-calligraphic-works-of-lishu.html
如何学习章草：http://icalligraphy.blogspot.sg/2013/08/how-to-learn-zhang-cao-calligraphy.html

我个人的看法是，草书基本是帖学，而帖学必尊二王。孙过庭说：“右军之书，代多称习，良可据为宗匠，取立指归。”所以，建议最好从王羲之的《十七帖》开始。这是王羲之写给朋友与亲人的26封书信，虽非章草，但很少字与字上下连绵，草法谨严而又雍容洒脱，认真临摹能为草书打下很好的根基。可化一年的时间在临写《十七帖》。

临了《十七帖》，接下来可以临孙过庭的《书谱》或者是智永的《草书千字文》，或两帖都临。孙过庭是初唐人，他学王羲之的草书几可乱真，所以写他的草书，方向是不会错的。智永是王羲之的七世孙，虽然有人说他“半得右军之肉”，意思是没有完全得到王羲之的“内擫法”，他的字筋肉偏多，骨力稍弱，但草法严谨，气度温和，加之《千字文》千字不重复，应该是很好的草书范本。这又需要一两年的时间。

今草立定根基后，唐人的狂草也可以学习，那就是张旭之《古诗四首》与怀素的《自叙帖》。

当然，也可以进入草书的创作。我们说，真书练笔法，行书练结字。而草书当然就练章法了。而练章法，必然要学明代以后书家的字帖。所以自然就必须涉及王铎、于右任等人的草书了。

学习草书，最忌求脱过早，不能临帖很少就开始写作品。草法还不熟，行笔如覆薄冰，勉强把字“画”了出来，谈不到笔力、气势。王铎那样的大书法家，成名之后，还坚持一日临帖，一日应酬，他的许多大尺幅作品，内容往往还是临帖。

个人风格的形成，是在广泛地学习，深入地思考，透彻地领悟之后，不可能一蹴而就。学习草书尤其是这样。

文书双绝话书谱 Sun Guo Ting’s Treatise on Calligraphy: Excellence in both Calligraphy and Discourse

谈到今草，还要提到谈到唐代书法家与他那被誉为文、书双绝的《书谱》。孙过庭是唐代书法史上的重要人物，这不仅是其以今草书法著名，而且因其所著《书谱》阐发的书学理论而为后世所重。

孙过庭，字虔礼，自称吴郡 ( 今苏州市 ) 人。孙过庭的生卒年不详，一般认为生于648年，活不到50岁就去世了。他短暂的一生中，命运舛厄，仕途坎坷，只做到“率府录事参军”，故又称“孙参军”。

由于怀才不遇，他便把自己的才智寄托于翰墨之中，“无间临池之志”。他尤以今草书著名，其所著《书谱》妙在用自己的笔抒写自家的理论，被誉为文书双绝之作。

先谈其文。通观《书谱》全篇，要点有六：

其一，追溯书史，推崇王羲之书法之美，提出了书法的“质”与“文”问题，强调必须在内在美“质”上下功夫，“文质彬彬，然后君子”。

其二，自叙学书之体会，指出学书入门的要领和书法创作的条件。强调学书，既要讲究基本功，更要善悟，追求字外之功，达到“智巧兼优，心手双畅”的境地。同时指出了书艺创作中的“五乖”、“五合”问题，指出了思想心理、时间条件等因素对书艺创作的作用与影响，得出了“五合交臻，神融笔畅”的结论。

其三，对前代书论进行分析辩误。指出《与子敬笔势论》并非羲之所作。

其四，提出了书法的本质“情动形言，取会风骚之意；阳舒阴惨，本乎天地之心”，提出了书法意象美的美学观点。

其五，总结了学书之要领，提出了学书的“平正”与“险绝”的辩证观点。

其六，述当代评书之弊。指出要准确科学地评论书法作品的优劣，就必须认真研究书法之理，深知书法之妙。为书法评论家提出了很高但却是最起码的要求。

两汉以来论书之作甚夥，而此篇言简意赅，不蹈空疏，委曲切实，于“执、使、转、用”之际，阐述颇多精义，为故代论书名作。

手迹卷首题“书谱卷上”，篇末记“撰为六篇，分成二卷”。宋代以后所传，仅见三千七百余言，学者多疑有脱佚，近人朱建新考北宋以前论书者所称引，无一语出于今传本之外，而论文亦首尾完具，无以复加，故推证应为原文全篇。

再谈其书。《书谱》以今草书写，分上、下卷，款署垂拱三年写记。存纸本墨迹上卷，现藏台湾故宫博物院。《石渠宝笈》载：卷高八寸五分、横二丈八尺七分，凡三百七十行。

孙过庭善真、行、草诸体，最负盛名的还是他的草书。其草书取法二王而稍变，才华横溢，清新流美，为后学之典范，开中国书法史上抒情写意草法之先声。

传世作品《书谱》 足以代表其书艺风貌。书法二王，笔势坚劲，后半卷愈益恣肆。唐代窦臮虽有“千纸一类，一字万同”之评，而明代王世贞称：“美璧微瑕，故不能掩也。”

《书谱》的意义有二：一是立今草典范，二是传书法观点。《书谱》为孙过庭的墨迹，神采焕发，自然天成，烂漫多姿，别具风神。中锋用笔，圆润流美，使转灵便，韵味深厚，得二王草书之神韵，又自出新意，不落二王成套。笔势纵横，墨法清润，洋洋洒洒，一气呵成，首尾圆合，耐人寻味，达到了文中所谈的“智巧兼优，心手双畅”的极高境界，被孙承译评为“有唐第一妙腕”。

历代习草者，多取为范本。

草中之龙十七帖 Shiqi Tie: A Model Work in Cursive Script

中国书法家被称为“圣”者，大概只有写草书的人才有这个资格。张旭被称为草圣，当然是因为他的草书写的好。王羲之被称为“书圣”，那是因为他的各体书法（包括草书）都好，再加上他是个承前启后的人物，书法改革之风，自创新体。

在王羲之之前，草书多是尚存隶意的章草书体，王羲之把章草变为今草经典之作的代表就是《十七帖》。这帖因卷首由“十七”二字而得名。原墨迹早佚，现传世《十七帖》是刻本。唐张彦远《法书要录》记载了《十七帖》原墨迹的情况：“《十七帖》长一丈二尺，即贞观中内本也，一百七行，九百四十三字。是煊赫著名帖也。太宗皇帝购求二王书，大王书有三千纸，率以一丈二尺为卷，取其书迹与言语以类相从缀成卷。” 

　　

此帖为一组书信，据考证是写给他朋友益州刺史周抚的。书写时间从永和三年到升平五年（公元347-361年），时间长达十四年之久，是研究王羲之生平和书法发展的重要资料。 唐宋以来，《十七帖》一直作为学习草书的无上范本，被书家奉为“书中龙象”。它在草书中的地位可以相当于行书中的《怀仁集王羲之书圣教序》。

　　

《十七帖》风格冲和典雅，不激不厉，而风规自远，绝无一般草书狂怪怒张之习，透出一种中正平和的气象。南宋朱熹说：“玩其笔意，从容衍裕，而气象超然，不与法缚，不求法脱，其所谓一一从自己胸襟流出者。”全帖行行分明，但左右之间字势相顾；字与字之间偶有牵带，但以断为主，形断神续，行气贯通；字形大小、疏密错落有致，真所谓“状若断还连，势如斜而反直”。

　　

《十七帖》用笔方圆并用，寓方于圆，藏折于转，而圆转处，含刚健于婀娜之中，行遒劲于婉媚之内，外标冲融而内含清刚，简洁练达而动静得宜，这些可以说是习草者必须领略的境界与法门。

自唐朝以后，人们学习草书王羲之《十七帖》当成范本来临摹。所以，历史上很多书法家都留下了临习之作。这些临习之作有些属于意临，也就是在临摹的同时带有自己的风格特征，有些临摹之作则比较忠实于原作的风格。下面我们对其中的一些临作作一下简单的介绍。

宋·苏轼《临王羲之讲堂帖》

苏轼《临王羲之讲堂帖》现在流传下来的最早的临习《十七帖》的作品是苏轼《临王羲之讲堂帖》。《讲堂帖》是《十七帖》中的—件作品。我们若把苏轼的临习作品与《十七帖》中的这—段进行对照，则会发现苏轼的临作并不是完全按照原帖的样子来临的，尤其是笔画的形态，有苏轼自己的行书特征。苏轼在这件临作的结尾说：“此右军书，东坡临之，点画未必皆似，然颇有逸少风气。”他自己认为点画不相似，但感觉到抓住了原帖的精神气质。《临王羲之讲堂帖》行笔流畅，字形大小相兼，线条厚重而不乏飘逸之气，可以看出在书写时速度并不快，有优游不迫、闲散自适的境界，这一点正好与王羲之原作的精神相契合。另外，字形上也基本依照原帖，所以这仲临作应在似与不似之间。

元·康里子山《临十七帖》

元朝书法家康里子山的临作也非常经典。康里子山是元朝继赵孟頫、鲜于枢之后的一位成功书法家，草书是他最擅长的书体。他的临作与前面所介绍苏轼的临作在风格上有些不同。从形式来看，此临作更接近王羲之的风格特征。这种风格的形成，是与当时人们的指导思想相一致的。元朝书法家不像北宋时期苏轼等人那样强调自出新意，而是重视真心诚意地去学习古人，保持传统，甚至在自己创作时也是这样。我们这里选择的是康里子山《临十七帖》中的一段，叫做《诸从帖》，从点画到字形，都很接近王羲之原作，笔画简洁有力，笔锋峻爽，使转自然，一些连绵的线条也都非常遒劲，看得出作者对原帖非常熟悉，所以书写起来如行云流水。当然，这件作品也有一些自己的特点，如字形比原作窄，章法安排上更加紧凑，不像原作那样宽松闲散。

明·胡正《十七帖》

明朝有许多书家都留下了《十七帖》的临作，较有特色的有胡正、项元汴、董其昌等。胡正是明朝初期的书法家，在历史上名气不大。明朝初期陶宗仪的《书史会要》评价他“草书用笔如篆”，这是针对他的创作来说的。他没有留下自己创作的作品，我们很难对他的艺术成就作总体的评判。天津艺术博物馆藏有他临写的《十七帖》—诵(见图)。从这件I临作来看，他曾对《十七帖》作过深入的研究。他的临作含蓄灵动，中规入矩，整体风格靠近赵孟頫。这很容易理解，因为明朝初期的书法家大都受到赵孟頫书风的影响。

明·项元汴《十七帖》

与胡正的临作风格相似的是项元汴。他是一位大收藏家，平生收藏的法书名画很多。他本人电擅长书画，不过在历史上更以鉴藏闻名。故宫博物院收有他临写的二王法帖一卷，其中有《十七帖》中的内容。他临写的思路和胡正基本一致，都是尽量与原帖靠近，用笔灵动，有秀润之气。我们开始学习《十七帖》，首先是要做到形似，从临摹人手，因而上述这两位书法家的临习之作可以作为重要的参考资料。

明·董其昌《逸民帖》

董其昌是明朝后期很有代表性的书法家，擅长行草书。对于艺术，他主张要得到古人之神。他的理想是一种书卷气的萧散淡远，落实到技巧上则是无须过分用力，只要很随意地书写。他的书法作品都有一个统一的风格——用笔很轻灵，字与字之间、行与行之间的距离拉得很开，给人的感觉很飘逸。他临写的《逸民帖》(《十七帖》中的一种，与他的指导思想是合拍的。该件临作不太关注是否与原帖一致，很多字都有重新改造的痕迹，章法安排也是顺其自然，行与行之间很松。该临作虽然不追求与原作的相似，但作品的趣味还是非常传统。

明清之交·王铎《诸从帖》

明清之交王铎临写的《诸从帖》(《十七帖》中的一种，也很有名。他是这个时期的一位书法大家，平生花了很大精力去临摹魏晋时期名家的作品。据说，他一天临帖，一天写作品，这样坚持下来达几十年之久。他把王羲之草书作为研究的主要对象，留下来大量的临习之作。有些是按照原帖的样子来临习，有些是自己发挥，水平都非常高。这仲临作属于前一种类型，即按照原作的格局临习，每行的字数少有差异。当然，像他这样功力深厚的书法家，不可能一点一画照着原帖依样画葫芦。他的这件临作整体风范圆转舒和，显得得心应手。此外，该作还增加了一些牵连，笔画也没有原帖那样多的方折，可以说既遵从了原帖的精神，又有了自己的变通。