Wang Anshi: About Plum Blossoms 王安石：梅花

Wang Anshi (1021 – 1086) was a Chinese economist, statesman, and poet of the Song Dynasty。

His poem "Plum Blossoms" is widely written by calligraphers. In the corner of the courtyard stands a plum tree with only a few branches. The poem does not elaborately describe its attractive blossoms but focus upon its spirit. Braving the hard cold and the icy snow it won’t assert itself publicly nor vie with other kinds of flowers for beauty. Instead, it retains its white and purity like winter snow. Defying the piercing cold, it blossoms in solitude, stealthily giving off a faint perfume. While truly depicting the shape, color and scent of the plum tree, the poet implicity celebrates the pristine and noble quality of plum trees.

Plum Blossoms 
Some plum blossoms in the corner of wall appear; 
They strive to bloom alone in the cold severe.
We know from far that they are not snow white:
For their faint fragrance comes still and quiet.

王安石（1021- 1086）是宋代经济学家、政治家与诗人。他的诗“梅花”为书法家所喜爱。这首小诗意味深远，而语句又十分朴素自然，没有丝毫雕琢的痕迹。在古人吟唱梅花的诗中，有一首相当著名，那就是在作者之前，北宋诗人林逋的《山园小梅》。

　　

尤其是诗中“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”两句，更被赞为咏梅的绝唱。林逋这人一辈子不做官，也不娶妻生子，一个人住在西湖畔孤山山坡上种梅养鹤，过着隐居的生活。所以他的咏梅诗，表现的不过是脱离社会现实自命清高的思想。

　　

作者此诗则不同，他巧妙地借用了林逋的诗句，却能推陈出新。你看他写的梅花，洁白如雪，长在墙角但毫不自卑，远远地散发着清香。诗人通过对梅花不畏严寒的高洁品性的赞赏，用雪喻梅的冰清玉洁，又用“暗香”点出梅胜于雪，说明坚强高洁的人格所具有的伟大的魅力。

　　

作者在北宋极端复杂和艰难的局势下，积极改革，而得不到支持，其孤独心态和艰难处境，与梅花自然有共通的地方。

孙晓云

张旭光

田英章

中国当代名家春联 Chinese New Year Couplets of the Contemporary Calligraphers

新春伊始，春节将临，按照华人的传统习俗，家家户户都会欢欢喜喜的贴春联，诚心的祈求新的一年里心想事成，吉祥平安等。

这里展示中国当代一些书法名家的春联供书法爱好者欣赏：

孙晓云

孙晓云

沈鹏

张海

钟明善

言恭达

周志高

欧阳中石

张旭光

申万胜

毛泽东书风的形成 Mao Zedong's Early Learning Journey of Chinese Calligraphy

毛泽东书风的形成，一般认为遵循了“小楷—行书—草书”的路径。他的草书，一般认为在怀素的自叙帖下了很大的功夫，至于基本功，显然在临欧阳询、颜真卿、魏碑、王羲之的法帖方面花了不少时间。

据书法家舒同之子舒关关的回忆——1959年，毛泽东曾在济南与舒同谈到自己的书法历程：“我练字经历了四个阶段，第一阶段是1921年以前，打下书法基础；第二个阶段是建党后到抗战爆发，由于流动性和严酷斗争环境，留下的作品不多；第三阶段是1938年到1949年，我用文房四宝打败了国民党的四大家族；第四阶段是进北京城后，全国人民兴高采烈，我的书法也就欢快飞动了。”

那么1921年前，毛泽东临了哪些书法家？

1。1910年毛泽东考入湘乡东山书院(东山高等小学堂)，据说那是他已经常临摹王羲之《十七帖》和学院附近东台山凤凰寺所藏清代湘乡书法家萧礼容碑。

2。毛泽东留下来的最早墨迹之一，应该是1912年在学时写的“商鞅徙木立信论”。1912年春，毛泽东以第一名考入湖南省立高等中学学习。同年6月，学校举行了一次作文大赛，毛泽东这篇论说文夺得头名。班主任和国文老师柳潜，写毕评语后破例给了满分。柳潜的同事看了，也一致认为毛泽东“才气过人，前途不可限量”，没有任何疑义。“商鞅徙木立信论”用的也是丝毫不苟的小楷，笔笔遒劲。

3。1913年10－12月，毛泽东在湖南第四师范学校读预科时，留下了一本笔记。前11页是手抄的《离骚》和《九歌》，后36页冠名《讲堂录》。从离骚经墨迹看来，他早期已开始便以直法欧阳询，形成了削拔不凡的体格，虽然是笔笔不苟，衡平竖直，结字倾向修长。

4。1915年的“致文咏昌还书便条”的字式修长，线条棱角分明，力度外张，评者认为是“圣教序”风格之显现。

5。1915年夏湖南省立第一师范学校学生集资刊印“民耻篇”。全书辑有七篇文章和一个附件。文章为：（一）救国刍言；（二）中日交涉之前后状况；（三）已签字之中日新约及交换照会；（四）请看日本前此计灭朝鲜之榜样；（五）日本祸我中国数十年来之回顾；（六）高丽亡国后归并日本之惨酷情形；（七）越南亡国惨状略述。附件为：中日贸易出入额之比较。5月毛泽东读后批语：“五月七日，民国奇耻，何以报仇?在我学子!”。评者认为这十六字有颜体意味。

6。1917年冬（1918年？）书写的“夜学日志”则是一派魏碑韵致。魏碑介于隶楷之间，在正统帖学长期笼罩书坛，到了清朝阮元与包世臣才掀起碑学浪潮。在如此大气候下，具有时代旗手意识的毛泽东自然受了碑学影响，沉潜于魏体训练中，虽然就整体而言，帖学对毛泽东的影响要深远得多。

有关毛泽东的书法：http://icalligraphy.blogspot.sg/2011/01/mao-zedongs-calligraphy.html
毛泽东的咏梅：http://joontai.blogspot.sg/2009/01/mao-zedong-ode-to-plum-blossom.html

1912 商鞅徙木立信论

1913 离骚经 1

1913 离骚经 2

1915 致文咏昌还书便条

1915 明耻篇

1918  夜学日志

狮城墨韵书法常年展

由狮城书法篆刻会主办[狮城墨韵]书法常年展于2012年进入第20周年。经过20年的努力，这个书展已经成为新加坡最具规模的两个书法年展之一。新加坡另一个历史悠久的书法展是由新加坡书法家协会主办的已经举办了32届的“新加坡书法年展”。

[狮城墨韵]书法常年展是在1991年由新加坡书法艺术界各师门、组织及源流之代表人物所联合筹组的书法展，从该展创办至今，一直是新加坡书法艺术界上最具规模、且是最能体现新加坡书法创作最高水平的常年展览；在新加坡书坛老、中、青三代书法艺术工作者20年来的不懈努力下，该展一直是新加坡书法艺术水平的综合实力之检阅平台，同时也是国外同道观测新加坡书坛发展历程的一个窗口；因此该展已不仅是新加坡书法艺术界的一块丰碑，而且也因为拥有一个完整的阵容而在国际书坛上受到了瞩目。

第20届“狮城墨韵”书法展已于2012年12月29日（星期六）上午11时正假登路義安文化中心（97 Tank Road ）義安展览厅，由新加坡外交部兼文化、社区及青年部高级政务次长，中区市长陈振泉先生主持开幕仪式。

这次的展览，主办当局特别邀请中国、马来西亚与印尼的书法界参与共同展出。这次参展的作品约120件，其中狮城书法篆刻会会员及本地书友作品85件，马、印书法贺词8件，还有海外是法家作品，可说是阵容强大。开幕典礼过后，陈振泉次长联同新马印三地十九名书法家同时现场挥毫，场面非常壮观，出席观礼的书法家及书法爱好者非常热烈。

现场挥毫的书法家有：外交部兼文化，社区及青年部高级政务次长陈振泉先生、马来西亚现代书画联盟总会长符永刚博士、马来西亚现代书画联盟会务顾问黄田方、马来西亚现代书画联盟马六甲分会会长刘明亮、马来西亚现代书画联盟理事林清忠、印尼书艺协会代表林玉英女生、中国旅新书法家苏德茂、狮城书法篆刻会顾问林子平、会长曾广纬、副会长吴耀基及杨昌泰、顾问何家良博士、朱添寿院长、吴俊刚、陈建坡、薛振传、洪云生及廖宝强、名誉理事曾纪策及理事沈观汉。

20名书法家集体同时挥毫，代表这20年来该会不怕困难，不向恶劣环境低头，大家同心协力，坚定不移的在传承书法文化，同时也标示我们对往后书法发展的希望和将书法传承给下一代的决心。这也是这个书展首次举行规模盛大的集体挥毫活动。这20幅作品将连接起来装裱成长卷，作为区域书法书法家的一个纪录。

以下为开幕礼及部分挥毫作品：

老外懂得欣赏中华书法吗？ Can Foreigners Appreciate Chinese Calligraphy?

已故法籍华裔艺术家熊秉明谈到纯造型的书法时，谈到西方人欣赏中华书法。他所说的纯造型书法就是抽象书法。他是这么说的：

“一个西方人不懂中文，也可以欣赏书法，我们不能因为他不懂中文就说他不懂书法，我们只能说他的欣赏是不充分的。他自己不会写，不知道书法的源流、派别，当然要失去许多欣赏的凭据和乐趣，但我们也可以说它的欣赏更纯粹，正像一个中国人听西方歌剧，他尽管听不出唱词，而仍然能欣赏乐曲的优美、唱法的高明。就说中国人欣赏书法，也并不把文字读出来不可，许多草书往往是难于辩读的，在我们还没有辩读之前，书法的造型美以给我们以观赏的满足。所以真正的书法欣赏还在纯造形方面，等到读出文字，知道这是一首七言绝句或五言律诗的时候，我们的欣赏活动已经从书法的领域转移到诗的领域去了。文字是书法艺术的凭据，但文字意义不是首要的，张怀瓘说：

深识书者，惟观神采，不见字形。

所谓‘神采’，是造型的效果；‘字形’指能够辩别的文字符号。‘惟见神采，不见字形’是说真正欣赏书法者不为文字所牵绊，像看抽象画一样的看书法。”

这种陈述，基本上是很精辟的。但是说真正欣赏书法者不为文字所牵绊，像看抽象画一样看书法，看来是值得再思考的。中国人听西方歌剧，能欣赏其乐曲的优美的看来是属于很少数。我们学书法的，如果不会篆书、草书，要真正的欣赏，恐怕也不容易。我们可能直接的被它们吸引住，可是要进入高层次的欣赏，恐怕很难。那就是说，纯造型之美，看来是低层次的审美。

以此推论，西方人如果不懂中文，他们对书法的欣赏，可能会一直停留在低层次上面。就是熊秉明所说的‘他的欣赏是不充分的’。说白了，所谓抽象书法的欣赏是低层次的欣赏。

可以说，书法欣赏与发展，应该是文化先行。

Can foreigners appreciate Chinese calligraphy? The answer is: yes, only to certain extent. To fully appreciate Chinese calligraphy, they have to learn and appreciate the Chinese culture first.

书法审美修养 Developing An Appreciation of Chinese Calligraphy

审美修养对提高一个人的审美能力和审美境界起着至关重要的作用。河北大学中文系教授韩盼山在他的书《书法艺术教育》对这个课题有很好的阐述。以下是他的要点：

一个人的审美修养高，欣赏能力就强，很快借助对书法作品的观照、领悟、获得理想的情感愉悦；反之，就很难得到这种享受。审美修养与书法欣赏较直接的有两点：

1。书法本身的知识修养。欣赏音乐，要有能听音乐的耳朵；同样，欣赏书法，也要有会观书法的眼睛。书法艺术的修养包括书法的本质、书法的表现特点、书法的构成因素、书法基本体式、书法的源流风格等等。

2。书法欣赏时主体的心理修养。书法欣赏是主体的自觉行为，他人不能强迫也无法强迫。为了适应书法欣赏的需要，要有下面四点心态：

A：要对书法有强烈的审美欲望。审美欲望是书法欣赏的推动力，也可以称为审美需要，带有“爱美之心，人皆有之”的先天因素，但主要靠后天的培养。审美认识提高了，才会产生强烈的欲望，也才会有自觉的书法欣赏行动。

B：要有端正的审美态度，既非实用非功利的态度。美，尤其是艺术美，给人带来的是精神的享受。固然，书法由于文字的关系与实用联系紧密，但也不能把实用和功利作为审美的依据，否则，多数人难于辨认的大篆和狂草还有什么价值可言？

C：要有高雅的审美格调。审美格调是一个人价值取向及理想、趣味的体现，也属于心理素质范畴。所谓高雅的审美格调，就是指符合时代的要求的、健康的情趣。书法表情具有含蓄性，但既是艺术，也就存在着情趣上的高下，更何况，还有个人欣赏这以怎样的情趣去追求的问题。

D：要有平静的审美心境。心境，指在一定时间内相对稳定的情绪状态，它左右欣赏者的情感体验。情绪不佳，再好的书法作品，也不可能使其感兴趣。不同的心境对欣赏还会引出不同的感受，甚至与作品固有情性截然相反的感受。古典美学理论中，常标举“虚静”二字，描述进入审美时的心理。虚静，选择或调整平静的心态，有利于精神的专注，可以开阔主体的心理空间，深入体察审美对象，增强感受能力，获得理想的审美效果。

书法的本质：节奏的序列 The Nature of Chinese Calligraphy: The Orderly Rhythm

书法除了要有线条的结构，也要有节奏的序列。

网页：http://icalligraphy.blogspot.sg/2012/12/nature-of-chinese-calligraphy-structure.html

汉字的结构为书法规定了空间塑造的规律。可以说，线条的完成过程是在时间的流动中呈现出来的：积点成线，笔画的直曲顿挫所形成的节奏，都是时间表征。一幅绘画、一座雕塑，以及所有艺术作品的完成，从开始到完成也需要时间。这与书法的书间性有什么分别呢？分别在于书法与音乐这类时间性艺术的时间形式是有序的，它们的每一分钟发展必须对以前它们的每一分钟在逻辑乘启关系上负责。

这种时间性，我们称之为“节奏的序列”，与我们所习惯的“绵延的时间”相比，它含有审美美感的内容。

从书法的角度来看，“节奏的序列”最明显表现于书法创作与挥毫时的顺序限制与不可重复性。笔顺与不重复的规定，使到每幅书法作品造型完成的时间过程不是散乱无章的，并构成了书法创作过程的总体时间序列。每一根线条的头尾、每一组线条的连接，乃至整篇作品的线条呼应，因此都具备了一定的运动轨迹。这种轨迹，使书法创作诸环节如作者心绪的波动、感情的起伏、挥洒时的即兴抒泄，都变成有迹可寻，为欣赏者从作品线条中去把握书家的种种莫测变化留下了线索。

书法作为空间艺术所拥有的这种“节奏的序列”的时间性，使书家们在时间推移中任何追求都可以在实际空间中得到凝结。这点就比纯时间性的音乐不同。由于音乐缺乏实际空间，它的美无法具体地固定下来：它与乐曲同步地展开，与乐曲的结束同步地消失。即使可以用录音机来将音乐美保留下来，但是作为一个欣赏的完整过程，这种与过程同步展开与同步消失的特征仍然不变。

所以宋代书家姜夔就有了这样的体会：“余尝历观古之名书，无不点划振动，如见其挥运之时。”

把书法仅仅看做是一种图像，这就只是抓住了书法欣赏中最容易与相对简单的一部分。只有从静的“古之名书”中看出动的“挥运之时”来，才能从比较全面的意义上把握书法的真正的内涵。

书法的本质：线条的结构 The Nature of Chinese Calligraphy: The Structure of Lines

我们说，书法的本质有两方面：线条与节奏。
网页：http://icalligraphy.blogspot.sg/2012/11/chinese-calligraphylines-and-rhythm.html

书法线条与节奏是空间与时间的紧密配合，缺乏任何一方面都会对书法本质的了解不够全面。

有人说，书法是线条的艺术，并把线条当作书法艺术的全部，这就容易进入抽象艺术派的误区。就算书法是线条的艺术，它也是有关书写汉字的线条的艺术。汉字是线条的约定俗成的组合，这种组合在一个汉字还没有定型之前，它是任意的，但是当它得到社会认同而被广泛采用时，便成了强迫性的，任何人都不能够随意改变它。这就是汉文字的形。

所以说，书法的线条的关键不在线条本身，在于线条的组合。这种组合就是汉字的结构。只有当线条沿着一定的轨迹进行各种空间组合构成造型效果时，这些线条才会显示出书法特有的价值。

汉字线条组合有着拼音文字所缺乏的特征。汉字的特征是：它是方块的与它在塑造空间。一个方块字就是一个造型单位、一个重心。无论是工整的真书（篆隶楷）还是流动的行草，尽管字形常常在变，但是中心与线条的各种关系不会丧失，即使是龙飞凤舞的狂草，也从能看出其字形。

可以说，认出字形并不是欣赏者的首要任务，但是书写正确汉字字形却是书法家的创作时“从心所欲，不逾矩”的矩。通过字形的保存，也就保留了各种线条组合的规律，而这种种的规律正是书法艺术的生命。

汉字的空间塑造也不是逾矩的从心所欲的。中国汉字从象形到形象的演变，一直都是走塑造空间的路。
网页：http://icalligraphy.blogspot.sg/2012/10/significance-of-li-script-clerical.html

汉字的空间塑造虽然不能逾矩，但是书法线条结构美的特征却被明确树立了起来。由于汉字的可塑性很强，人们可以从线条交叉的空间处理中施行广泛丰富的联想。

线条不是中华书法独有的特征，拼音文字与绘画都有线条。只有当具备了线条这一元素还形成了构筑体的特征之后，这才形成了书法艺术的空间和线的空间。这就是中华书法作为线条艺术的构成因素。

中华书法的本质：线条与节奏 The Nature of Chinese Calligraphy：Lines and Rhythm

我们说，中华书法创作最高的境界是：从心所欲，不逾矩。这个矩，就是中文汉字。

鲁迅说，中文有音意形三美。杨振宁注意到，西方拼音文字，只有音与意，与汉字相比，汉字因为有形，有意，所以有生命，有个性。意与形之不可分，所以汉字的线条才能产生意象。所以说，书法是华人特有的艺术文化，是艺术，也是文化。西方人欣赏中华书法，只能限制在线条的非具象层次，他们要进一步了解中华书法，一定要进一步了解中华文化。优秀的艺术是有民族性的。

汉字有形，书写有顺序，所以有结构与节奏。中华书法的本质就是汉字结构与节奏的书写。这就是中华书法与西方抽象绘画不同的地方。

结构是汉字线条空间的安排，节奏是汉字书写时间的顺序。

书法家把文字研究的形作为其根本目的，试图从汉字中去发现多种美的存在，体现出五光十色的华彩。如果说中华书法的本质是线条艺术，但是如何把线条“艺术”起来，却是大学问。

作为视觉艺术，发现书法的空间性格不太难，以致有人把它当成书法的唯一本质。书法的时间性格则不然，倘若不加整理个发掘，可能会被大多数人忽略。而书法的空间性格正是书法之所以为书法的另一个根本所在。我们很难想象一个人写字可以从最后一笔倒写到第一笔。线条流动与笔顺的被重视，以时间带动空间，这才是书法艺术的魅力所在。

清代皇帝书法 The Chinese Calligraphy of Emperors of Qing Dynasty

中国清朝共有12位皇帝，按顺序是努尔哈赤、皇太极、顺治、康熙、雍正、乾隆、嘉庆、道光、咸丰、同治、光绪、宣统。

顺治大清满族统治者入主中原后的第一位皇帝。从他开始的清朝帝王积极地接收、学习汉族文化，促进文化融合。而作为中华文化中的特有书法艺术，也得到帝王的重视，除了皇帝本身，其皇后及王室成员几乎都擅长书画。清初，内务府开办“如意馆”，培养书画人才，书画艺术同时也成为皇室成员的家传，数百年来，已形成了清逸典雅、雍容华贵的独特风格。辛亥革命后，更出现了专以绘画艺术为生的皇室画家。

清代十二皇帝中，又以康熙、雍正、乾隆的书法最好，他们酷爱与推崇书法，对对清代书坛的发展产生了深远影响，为此前的书法史上所未见。

清代皇家书画大致可分为三个阶段，主要为康熙拟董其昌时期，乾隆学赵孟頫时期，嘉道以后则临欧阳询。

康熙书法：清丽洒脱

康熙（1654—1722年）是中国历史上在位时间最长的皇帝，在位61年。除了政治业绩以外，康熙的书法也极为出色。他自幼好学工书，尤喜好董其昌书法，后擅长楷书、行书，欣赏康熙的书法，颇有帖学的风范，其风格清丽洒脱。有《岳阳楼记》、《集王圣教序》存世。近几年，康熙的书法价格在海内外藏家的追捧下扶摇直上，迭创天价。2009年行书《临苏轼满庭芳词》在西泠印社获价1344万元，价格突破了千万元大关；2010年行书《笃志经学》匾额在北京保利拍卖会上以3360万元的高价拍出。鉴于康熙帝的历史地位和书法艺术，其后市仍会受海内外买家的追捧。

雍正书法：笔势潇洒

雍正（1677—1735年）是清朝入关之后第三任皇帝，也是清代很有作为的皇帝。雍正从小就受到良好的教育，书法是追随董其昌的路子，传世作品有《雍邸集》等。雍正擅长楷书、行书、草书、榜书，其中行草书成就最高，作品刚柔并兼、气势逼人，给人一种节奏和韵律美。近几年，雍正的书画作品迭创天价，2009年行楷《金刚金39开册》在北京匡时获价4032万元，创下雍正作品市场最高价；2010年《行书》立轴在翰海拍卖会上估价仅50—80万元，但最终以1680万元成交，高出估价高端20倍；同年，《书画合璧18开册》在北京保利以2016万元拍出。

乾隆书法：圆润秀慧

乾隆（1711—1799年）是中国历史上知名度最高的皇帝之一，也是趣闻轶事最多的一位皇帝。乾隆皇帝长期痴于书法，至老不倦。乾隆的书法上溯元赵子昂，心追手摹，功力极深。他擅长楷书、行书，风格圆润秀慧。在海内外艺术市场上，乾隆的书画作品十分吃香。2001年他的《行书塔山西面记》手卷被中国嘉德拍至127.6万元；2002年他的《御书浴佛日三叠韵诗》手卷被中贸圣佳拍至165万元。最让人惊喜的是，中贸圣佳再次推出其《行书哀明陵三十韵》手卷，结果受到买家的热烈追捧，以605万元拍出；2010年乾隆帝的一件《行书》手卷在北京匡时拍卖会上，受到众多藏家热烈追捧，最后出人意料地以5656万元的天价被一买家收入囊中，此价格刷新了乾隆作品的拍卖纪录。

顺治书法

康熙书法

康熙书法

雍正书法

雍正书法

乾隆书法

嘉庆书法

道光书法

咸丰书法

同治书法

光绪书法：为新加坡天福宫题写

宣统书法