汉隶书法 Clerical Script of Han Dynasty

从书法艺术角度来看，汉隶的发展可以分为两个时期：西汉时期与东汉时期。

居延汉简

西汉隶书

汉初的隶书很自然的受到秦代书法的很大影响，篆趣尚浓，结体形式显得不很方整，没有十分明显的波势和挑法，可以说是处于不成熟、不稳定的发展阶段。到了汉中期则已经出现了成熟的隶书墨迹，笔势已趋稳健，结体平正。上世纪考古发现的众多《武威汉简》、《居延汉简》竹木简牍填补了西汉无书体的空白，其中《武威汉简》、《居延汉简》的结集，则又为我们的学习和研究提供了珍贵的书法范本。

从《居延汉简》和《武威汉简》中，可以说这种草创隶书在书法形态与表现上，线条、字结体与章法皆趋向自由。在线条上，西汉简书没有严格的藏头护尾，起笔收笔较为随意，所以节奏感强。在笔势方面，主要表现在长横、长竖、长波和长捺，以及少数重复性笔画，如三点水、四点底等笔画中表现得最多。正因为有了这些装饰性、戏剧性的笔画，我们才能看到西汉简书的自然灵活、丰富多变、潇洒自如。从书法技法史来看，这些长竖、巨捺的出现，还对后世书法之技法的创造起到了或多或少的推动作用。在章法上表现出潇洒风度。原本一枚竹简只写一行（大多数竹简都成此状态）文字，但当人们无意中在较宽的竹木简上作两行、三行书写的时候，人们发现，字势发展的空间变大了，文字表达的自由度也更强了。于是，就产生了布局的概念，产生了空间的遐想。体现在汉简上，则有疏与密、黑与白、松与紧、粗与细、繁与简等诸多对比序列，随之而来的是对比要产生节奏，要调和对比与节奏，务使和谐。这样，就有了艺术上的思考。而西汉简书，正因具备了这些潜在的美学要素与艺术水准，提高了自身的美学价值、提升了自身的艺术境界。当然，所有的这些也都使得我们的临摹更具难度与挑战！

武威汉简

东汉隶书

东汉后期时隶书的黄金时代。一方面人们第一次感到用笔的那种丰富的表现力和更高度自由感。人们竞相夸饰，用笔穷其极，点画尽其妙。另一方面，门阀大族崇尚死后树碑立传，进一步强化了分书装饰的特征。这两个因素导致隶书的形体和用笔达到成熟的程度，成为法度森严的标准字体，并正式被官方认可。

康有为在《广艺舟双辑·本汉第七》中把汉碑隶书分为骏爽、疏宕、高浑、丰茂、华艳、虚和、凝整、秀韵八类。《张迁碑》、《曹全碑》、《石门颂》等是这一时期的代表作。

石门颂

汉隶在笔画上具有波、磔之美。所谓"波"，指笔画左行如曲波，后楷书中变为撇；所谓"磔"只右行笔画的笔锋开张，形如"雁尾"的捺笔。写长横时，起笔逆 锋切入如"蚕头"，中间行笔有波势俯仰，收尾有磔尾。这样，在用笔上，方、圆、藏、露诸法俱备，笔势飞动，姿态优美。在结构上，有小篆的纵势长方，初变为正方，再变为横势扁方汉隶具有雄阔严整而又舒展灵动的气度。

隶书对篆书的改革包括笔画和结构两个方面。隶化的方法有变圆为方，变曲为直，调正笔画断连，省减笔画结构等等。其中以横向取势和保留毛笔书写自然状态两面点最为重要。横向取势能左右发笔，上下运动受到制约。最终形成左掠右挑的八分笔法。而毛笔的柔软性以使汉字笔画产生了粗细方圆。藏 露等各种变化。还有字距宽。行距窄也是其章法上的一大特点。