当代艺术与书法：当代艺术的色彩世界

色彩是视觉艺术中最感情化的因素，“直写”主体心灵，并能在瞬间吸引观者眼球，引起情感共鸣。它不仅是物理学意义上的光学现象，还有着丰富的文化隐喻，与人类文化情感有着甚为复杂、微妙的联系，因此中西不同地域、民族的综合文化背景下的色彩语言有着极大的差异。

在西方，印象派之前的学院派古典主义绘画中，色彩只是依附于造型而具有意义，一般先用素描确定轮廓，然后再在这些轮廓内添上适当的颜色，虽然从色相上看颜色之间也有变化，而且某些颜色看上去还相当艳丽而协调，但他们更多的是浓淡上的区别而已，即使某些画家，可以画出相当微妙的色彩变化，但他们还没有注意到色彩之间的关系的意义。

  

同时，印象派之前的艺术家都在画室内创作，被描绘的对象是固定不动的，可以把色彩一层一层地画到底色上。印象派画家开始走出画室去面对自然写生，其物象时刻都在变化，要表现出物体在特定光线下的微妙变化，就必须疾挥画笔把颜色直接涂到画布上，用跃动的色彩把画家所感知的瞬间印象真实的传达出来。用这种写生方法，画中没有结实清晰的形象，通常画面是急速的笔触和跃动的色彩，自然物象的形体体现在画面上就是调和在一起的那些颜色所形成的一片明亮的混合色。印象派大师莫奈在绘画时，为了更好体现捕捉现实的愿望，他会在同一地点同时展开数张画布，每块画布只在同一时间画上10—15分钟，每天同一时间在相同的光线下工作，直到完成，这样就可以将太阳的移动和随之发生的反射和光色变化结果真实的反映出来，以达到对自然物象的瞬间印象的真实再现。

 

新印象主义画家们将色域变成色点，他们认为调和的颜色会破坏色彩的力量。这些纯度色彩的点子只有在观画者眼睛里才会调和起来。新印象主义画家反对在调色板上调和颜色，主张用色彩分割，即用对比强烈的各种小色点并置，来取得印象主义绘画所要求的光感和色感。他们相信借助“色彩分割”的光学原理而创造的“视觉混合”的“点彩法”，能够获得更亮的、更真实的、更强烈的和更颤动的色彩效果，能够消除印象主义画家混乱的画面和笔触，而又能把光表现的更为精确。

简言之，印象主义对光色的追求和探索还不能脱离客观自然，后期印象主义则彻底摆脱了客观物象的束缚，抛弃了绘画艺术中的情节化描述因素，其作品更加依靠色彩语汇本身传达事物的美感和创作主体的精神，由此影响到整个西方艺术观念的转变，最终导致了现代艺术的产生。其中塞尚强调主观创作性，否定模仿自然，绘画风格不以客观写实为主；但其重理念，注重结构，注意画面的元素化和建筑美，孕育着立体派的兴起因素。而梵高、高更注意感情，强调色调美和艺术表现的象征性，对野兽派和表现主义影响很大。

野兽派，也称野兽主义，是1898年至1908年在法国盛行一时的一个现代绘画潮流。野兽主义得名于1905年巴黎的秋季沙龙展览，当时，以马蒂斯为首的一批青年画家对感动力稀薄、表现不够深入的印象派画风持反抗态度，继续着后印象主义梵高、高更和塞尚等人的探索，追求更为强烈的艺术表现，他们主张色彩的彻底纯化，以便更加清晰地表现画家的感情。这些作品在展出时，被形容为“一罐颜料掼在公众面前”。杂志记者、评论家路易·沃克赛勒在一片色彩狂野的绘画作品中间，看到一件模仿意大利文艺复兴初期雕塑家多那泰罗风格的作品时，便随口说了一句：“多那泰罗置身于一群野兽的包围之中。”

野兽主义画风强烈，用色大胆鲜艳，惯用红、青、绿、黄等醒目的强烈色彩作画，将印象派的色彩理论与后印象派的大胆涂色技法推向极致，并且不再讲究透视和明暗，弃传统的远近比例与明暗法，采用平面化构图，脱离自然的摹仿，以单纯的线条、色块表达自己强烈的感受。

有人把野兽派看作是广义的表现主义运动的一部分。也有人认为，野兽派不是一个艺术运动，祗是马蒂斯等人艺术生涯中短暂的一个阶段，一个特别注意线和色彩表现力﹑不受任何程序束縳的阶段。马蒂斯后来回忆说: “对我来说，野兽时期是绘画工具的试验，我必须出一种富于表现力而意味深长的方式，将蓝﹑红﹑绿并列融汇。”

野兽派和表现主义在使用颜色上都非常大胆，但是他们使用颜色的目的不同。野兽派意在唯美，而表现主义则意在使用这些颜色来表现感情。颜色的作用在于其表达能力，而不在于使用它来表达一个物件或者作品。表现主义使用颜色和狂乱的线条来表达自我。

在德国表现派笔下，鲜艳的色彩带有明显的悲剧感，仿佛走调的音乐，变成了刺目和刺耳的东西；从那些绝对丑怪的形象上，仿佛可见其脆弱的心被现实的铁锤击碎了，敏感的神经被拧歪了。在其画面上，你感受到的是人间凄惨和尖锐的呼喊——生命力遭受压抑时的呼喊，正像蒙克在《呐喊》中描绘的那样。他几乎把人类、把表现派画家内心的痛苦、迷狂和挣扎，全部用绘画语言的外在形式和盘托出了。

在当今世界，现代艺术仍以其不断的变幻和花样翻新，但就根基来看，表现主义所创造的典范依然如同巅峰而难以逾越，中外皆是如此。