激活唐楷 Revitalise the Standard Script of Tang Dynasty

张旭光 激活唐楷 1

唐楷是中国书法史上划时代的书体，可以说，楷书发展到了唐代法度谨严，书写规范臻于完美，达到书写艺术的高峰。后人学习唐楷不敢越雷池一步，恰恰因此导致唐楷缺乏艺术上的可塑性，唐以后运用这种书体进行艺术创造，历来成功者少，失败者多。

一种观点是：唐楷是书法史上一次从“实用”角度出发对汉文字进行规范和形式化的努力，目的在于“追求定型和简单统一”；而从艺术角度出发进行的形式化努力，追求的则是形式的“可变性”、复杂性、情感性。所以说，实用求“正”，艺术求“奇”。唐楷法度谨严的特点，从实用的角度看是“长处”，但是从艺术的角度看是“短处”。唐楷之所以缺乏艺术上的可塑性，就在于唐楷的点画形态具有严格的“固定性”与文字结构具有高度的“封闭性”。

宋人“尚意”书风实际上就是对“唐楷”所崇尚的“法度”的一种攻击。

苏轼说：“我书意造本无法，点画信手烦推求”（《石苍舒醉墨堂》）；“吾虽不善书，晓书莫如我，苟能通其意，常谓不学可”（《和子由论书》；“书初无意于佳乃佳耳”（《评草书》）。

黄庭坚说：“老夫之书，本无法也”（《论书》）。

米芾说：“都无刻意做作乃佳”（《海岳名言》）。

矛头所向，都是唐代的这个“法”字。

当代中国的一些重要的书展和赛事活动中，入选的唐楷样式的作品越来越少，在书法教学和书法创作中对唐楷的师法越来越淡漠。甚至可以这么说，唐楷在当代的书法创作中似乎有渐渐被人遗忘的趋势，唐楷在展览中众多作品的对比之间显得黯然失色。

于是有识之士如张旭光不禁大声疾呼“激活唐楷”。但如何激活，被激活的唐楷是个什么样子，好像没有人说清。

可以怎么说，要激活唐楷，首先必须重新认识唐楷，然后以新的视角，站在新的立场去发现、解读、变化和发展唐楷。这新的立场有三：

一是站在当代的立场去重新解读历史遗存，重新认识古典作品在当下艺术创作中的意义和价值；

二是站在书法艺术创作的立场去发现、认识、利用唐代楷书这座丰富的宝库，

三是站在创作个性的立场去解读和变化唐楷，解脱其“用”，研究如何在以展览为特点的今天赋予唐楷新的艺术生命力。

在时代特征、艺术创造和个性表现三方面寻找到一个结合部，这就是具体到每个作者对“激活唐楷”问题落脚之处。要打破唐楷的经典性、规范性，走艺术性、表现性和个性的创作之路，必然要有一番破与立。

但是，这破的是什么、立的是什么？

张旭光只提出了个“激活唐楷”的口号，但是没有为口号注入内容。

张旭光 激活唐楷 2

楷书：学习书法的基础论 Standard Script as the Foundation of Calligraphy

楷书是学习书法的基础的观点的提出，在于它的不易取代性。这主要是着眼于横向与其他四种书体的比较，它的独特之处是笔画完备，结构完整，最集中地体现了书法艺术中主要的用笔技巧和结构法则、规律。

从用笔上分析，楷书的笔画几乎囊括了整个笔法领域的大致动作，而篆书、隶书在这方面却又不如楷书那样严格和有法可循。楷书和隶书既有共同性，又各有独立的表现形式和独特的创作规律，有不同的侧重点和质的规定性。共性是用笔都比篆书有变化，结构都比篆书方正，且省减了很多笔画。楷书比较隶书而言，变化丰富了。楷书不像隶书那样比较多地使用方笔，逆入平出，下笔藏锋而落笔不收锋，形成所谓蚕头与雁尾，讲究波磔，而采用比较平直的笔画进行书写，隶书的三种基本笔画中只有捺画一笔出锋，而楷书则有挑画、撇画、钩画和捺画出锋，所以楷书要比隶书快速、方便得多。

从结构上说，楷书使得汉字的造型定格为稳定化的方形结构，比篆书的长方形结构、隶书的扁方形结构，具有安排、组织笔画布局的合理性；比行草书随意变化的结构，更具有使初学者掌握理解汉字造像的优点。汉字的发展自甲骨文以来，结构上小篆结束了大篆文字异形的局面，隶书对小篆的结构有进行了多种形式的改变与整合。楷书在结构上和隶书相差无几，又没有什么变化。

楷书的笔画、笔势、笔意，依赖严格的结构法则和丰富的点画形态，形成了各自迥然不同而能彼此配合得宜的形态，表现出楷书的体态和情态美，比隶书更细腻和生动。

从汉字字体演变的历史进程看，隶书的形成是汉字有线条结构变为点画结构的标志，而楷书是点画结构最有代表性的典型。

楷书演变成为汉字完美结构的典型，我们是不是因此可以认为楷书是书法的基础呢？楷书能不能作为学习一切书体的基础呢？是否只要学好楷书，就可以写好一切书体呢？

答案是否定的。

汉字的发展，是先从篆隶，后有楷行草，所以楷书不是篆隶发展形成的基础，恰恰相反，篆隶才是楷行草形成和发展的基础。汉秦以前的人当然不会以楷书为学习的基础，因为那时没有产生楷书。而今人从小一开始接触汉字，认识的就是现代印刷楷体，上学学楷体。楷书是当代人学习文字的基础。但是，不能因此而认为楷书是一切书法的基础；而楷书写得好，未必其他书体就写得好。

认为楷书是学习书法基础的观点，可能源于苏轼在《书唐氏六家书后》一文中提出的“真如立、行如行、草如走”的论述。这种比喻如果仅仅就楷行草三种书体比较而言，不免显得有些狭窄了。我们认为应该包括篆隶楷在内的正书。苏轼在《论书》又言：“书法备于正书，溢而为行草。未能正书，而能行草，犹未尝庄语，而辄放言，无是道也。”这里讲的“正”如果理解为篆隶楷，“溢而为行草”的说法就符合书法发展的历史。如理解为“楷书”，行草书就不是从楷书发展演变而来的。

至于篆隶楷三体“正”书中，应从那一体先学，至今还没有定论。

楷书的特点 The Characteristic of the Standard Script (Kaishu)

苏东坡说过，真如立，行如行，草如走。就说说，楷书如站立，行书如走路，草书如跑步。所以楷书明显是静态立势。与行书、草书比，端正是楷书的特点。

形体方正

楷书的特点，从总体上看，楷书呈方形，与篆书的长扁圆转及隶书的平扁不同。就结体而言，也比隶书紧密，用笔也很丰富细腻。

就结构字的结构而言，楷书端庄工整、欹中求正、对称均衡。可是，楷书的平衡对称有别于隶书。隶书的平衡，多数是靠右边伸展放出的横、捺的雁尾的波折，将整个字摆放得平正的。而楷书则不然。由于楷书笔画趋向于书写方便，尤其是横画，左低右高，为提高书写速度创造条件。因而，为求取平衡对称，有时它得靠笔画的加长或加重，位置的降低等手段来使整个字保持平衡状态。例如，长横画收笔处的自然向下顿笔、撇捺画收笔落在同一水平线上等。

总的原则就是对称均衡、端正工整、符合黄金分割率等。至于上紧下松、左紧右松、中间紧外围松等都是这些原则的派生。

横平竖直

楷书的笔划平正，结体整齐，工妙于点画，神韵于结体。平正而不呆，齐整而不拘。古人说，"楷法欲如快马入阵"，"大字难于结密而无间，小字难于宽绰而有余。"要的是严整飘扬、犀利飞动。

笔划有规律的发展，形成了"永字八法"。它既是字法，也是笔法。一切楷书的笔划，都概括于八法之中。每一点划都不是孤立的，而是和其他笔划互相呼应的。

书写要求

楷书的书写要求不仅比篆书与隶书多了许多提按连贯动作，而且程度上有差别。孙过庭说“真以点画为形质，使转为情性；草以点画为情性，使转为形质。”楷书以笔画作为框架构建结字，形质是静态的，以笔法体现出楷书的个性与风神，使转却是动态的。

因此，楷书有双重性，形质是笔画组成的空间结构，使转是用笔控制的时间顺序，一般说要遵守笔顺来写。

楷书的这种空间性和时间性的要求决定了其美学特性是以静治动，强调法度、规矩，易于表现功力而难以抒发性情，形成鲜明的个人风格有较大的难度。

与行草书相比，其工整的笔画、严谨的法度、稳定的结构、整饬的章法构成了楷书像建筑似的空间美，而其规矩的程式、有序的运笔虽然具有一定的时间感但是在表现运动的节奏感、旋律的时序美等方面还是逊色于行草的。

小楷：楷而不楷 Is Small Kai a Standard Script？

楷书做为官方正统文字，从魏晋到满清，有差不多两千年的正统地位，出现了一个特殊现象，那就是小楷的出现。所以，没有其他的字体有以小的形式出现而在历史上占据重要地位，只有小楷有这样的一个殊荣。

(注：小篆指的是秦篆，不是依字形的大小而取名。)

研究楷法从何种书体入手比较合适呢？一般地说大致有两种观点：一种观点认为书法当以质厚为本，宜彻上彻下，先从篆隶入手，以知其本源支流，有篆隶意则自高古，如傅山《霜红龛集》谓：“楷书不知篆隶之变，任写到妙境，终是俗格。”

另一种观点认为学书宜从唐人楷法入手，趁少年时便将楷书写定，从而打下扎实的基础。根据这个观点，古人学书法有这一种说法：“学书须先楷法，作字必先大字。大字以颜为法，中楷以欧为法，中楷既熟，然后敛为小楷，以锺王为法”。

这就关系到字体大小对学习学书法的影响：初学写字，不宜先学太大的字，中楷比较适合。

那么如何分类大中小楷呢？一般而言， 1至2厘米的为小楷，5厘米以上的为大楷，两者之间的为中楷。但这仅仅是笼统的分法，实际上出现过10厘米的小字和大到1．8米的大字。较此更大的真书大字被称为“榜书”、“擘窠书”。

小楷在楷书出现的初期就已经出现，据说创始于三国魏时的锺繇。他原是位隶书最杰出的权威大家，所作楷书的笔意，亦脱胎于汉隶，笔势恍如飞鸿戏海，极生动之致。惟结体宽扁，横画长而直画短，仍存隶分的遗意，然已备尽楷法，实为正书之祖。到了东晋王羲之，将小楷书法更加以悉心钻研，使之达到了尽善尽美的境界，亦奠立了中国小楷书法优美的欣赏标准。

一般说来，写小字与写大字是大不相同的，其原则上是：写大字要紧密无间，而写小字必要使其宽绰有余。也就是说：写大字要能做到小字似的精密；而写小字要能做到有大字似的局促，故古人所谓“作大字要如小字，而作小字要如大字。”又苏东坡论书有“大字难于结密而无间，小字难于宽绰有余”的精语。

以上这些话怎么讲呢？因为我们通常写大字时，以为地位（面积）宽阔，可以任意挥洒，结果字体变成了松散空阔。写小字则正好相反，因为地空间太小，担心写不下就越难免要尽力局缩，往往局缩过当，反而变成蜷促。这都是自然而然的心理现象，极易触犯的毛病。所以苏公“大小难能”这句话，正是针对这种神情而发，更是经验老到之谈。

小楷字帖甚多，传世的墨拓中，要以晋唐小楷的声名最为显赫。其中通常包括了魏时钟繇的《宣示帖》、《荐季直表》，东晋王羲之的《乐毅论》、《曹娥碑》、《黄庭经》，王献之的《洛神赋十三行》、唐钟绍京的《灵飞经》等。还有元赵孟俯、明王宠、祝允明等小楷作品的墨迹影印本也是非常好的范本。

小楷其实就是小字，而小字为古代日用必需的书法。以前科举应试时，阅卷的人大半是先看字，然后再看文章。字如不好，文章再好也要受影响。朝考状元、翰林，尤注重书法。是故凡状元、翰林的小字，都是精妙的。一般读书，也都善写小字。后来的台阁体、管阁体都是以小楷的形式书写。

由于楷书从魏晋后就成为官场日用字体，所以一直以来小字与小楷就没有分别了，以致一般观念中，小楷就是小字，而小字就是小楷了。而这已经二合为一了。

当代不少写小字的人，他们有不少其实都是写小字行书，也有一些写小字草书，甚至隶书，虽然为数不多。由于习惯了“小楷”一词，大家都把写的小字以“小楷”称呼。