卫夫人《笔阵图》说:“若执笔近而不能紧者,心手不齐,意后笔前者败;若执笔远而急,意前笔后者胜。”
王羲之《题卫夫人笔阵图后》也写道:“夫欲书者,先干研磨,凝神静思,预想字形大小、偃仰、平直、振动,令筋脉相连,意在笔先,然后作字。”
卫夫人与王羲之的这些话,后来成为书法创作的金科玉律,用现在的话来说,就是创作书法作品要打草稿,分析怎样让作品更生动,最感动别人。据说书法高手,其实每年创作不了几件作品,他们经常只写一件,是因为这件作品他们写得很多,对作品作了长时间的酝酿,通过了大量、反复的调整变成一种程式,就算更换内容,都可以写的很漂亮。
可是,这是艺术书法的创作观点,把书法变成一种固定的阵图进行研究书写,而不是我们所谓写意书法之“意”。我们所谓的写意,必须充分体验书法的时间性格,即兴发挥与随意挥洒,如孙过庭所说“岂知情动形言,取会风骚之意;阳舒阴惨,本乎天地之心。”的风骚之意。
对“预想字形大小、偃仰、平直、振动,令筋脉相连,意在笔先,然后作字”这种笔阵图论最不以为然的看来是唐代草书大家怀素。唐代鲁收在他的《怀素上人草书歌》中就曾经这么说怀素:
“ 自言转腕无所拘,大笑羲之用阵图。
狂来纸尽势不尽,投笔抗声连叫呼。”
而怀素的创作方式又是如何的呢?
怀素本人在《自叙帖》中提到别人对他创作的观察:
“ 志在新奇无定则,古瘦漓纚半无墨。
醉来信手两三行,醒后却书书不得。
心手相师势转奇,诡形怪状翻合宜。
人人欲问此中妙,怀素自言初不知。”
可以说,书家一下笔,如孙过庭所言,“一点成一字之规,一字乃终篇之准”,从第一点第一字开始,已经决定了整篇书法风格的基本面貌,书写可以随心所欲,随着时间的推移而自然完成。难怪就如怀素这样的书法大家,“人人欲问此中妙,怀素自言初不知。”
能达到这种境界,已经由艺术书法进入写意书法也。
能达到这种境界,已经由艺术书法进入写意书法也。
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