老外懂得欣赏中华书法吗？ Can Foreigners Appreciate Chinese Calligraphy?

已故法籍华裔艺术家熊秉明谈到纯造型的书法时，谈到西方人欣赏中华书法。他所说的纯造型书法就是抽象书法。他是这么说的：

“一个西方人不懂中文，也可以欣赏书法，我们不能因为他不懂中文就说他不懂书法，我们只能说他的欣赏是不充分的。他自己不会写，不知道书法的源流、派别，当然要失去许多欣赏的凭据和乐趣，但我们也可以说它的欣赏更纯粹，正像一个中国人听西方歌剧，他尽管听不出唱词，而仍然能欣赏乐曲的优美、唱法的高明。就说中国人欣赏书法，也并不把文字读出来不可，许多草书往往是难于辩读的，在我们还没有辩读之前，书法的造型美以给我们以观赏的满足。所以真正的书法欣赏还在纯造形方面，等到读出文字，知道这是一首七言绝句或五言律诗的时候，我们的欣赏活动已经从书法的领域转移到诗的领域去了。文字是书法艺术的凭据，但文字意义不是首要的，张怀瓘说：

深识书者，惟观神采，不见字形。

所谓‘神采’，是造型的效果；‘字形’指能够辩别的文字符号。‘惟见神采，不见字形’是说真正欣赏书法者不为文字所牵绊，像看抽象画一样的看书法。”

这种陈述，基本上是很精辟的。但是说真正欣赏书法者不为文字所牵绊，像看抽象画一样看书法，看来是值得再思考的。中国人听西方歌剧，能欣赏其乐曲的优美的看来是属于很少数。我们学书法的，如果不会篆书、草书，要真正的欣赏，恐怕也不容易。我们可能直接的被它们吸引住，可是要进入高层次的欣赏，恐怕很难。那就是说，纯造型之美，看来是低层次的审美。

以此推论，西方人如果不懂中文，他们对书法的欣赏，可能会一直停留在低层次上面。就是熊秉明所说的‘他的欣赏是不充分的’。说白了，所谓抽象书法的欣赏是低层次的欣赏。

可以说，书法欣赏与发展，应该是文化先行。

Can foreigners appreciate Chinese calligraphy? The answer is: yes, only to certain extent. To fully appreciate Chinese calligraphy, they have to learn and appreciate the Chinese culture first.

书法审美修养 Developing An Appreciation of Chinese Calligraphy

审美修养对提高一个人的审美能力和审美境界起着至关重要的作用。河北大学中文系教授韩盼山在他的书《书法艺术教育》对这个课题有很好的阐述。以下是他的要点：

一个人的审美修养高，欣赏能力就强，很快借助对书法作品的观照、领悟、获得理想的情感愉悦；反之，就很难得到这种享受。审美修养与书法欣赏较直接的有两点：

1。书法本身的知识修养。欣赏音乐，要有能听音乐的耳朵；同样，欣赏书法，也要有会观书法的眼睛。书法艺术的修养包括书法的本质、书法的表现特点、书法的构成因素、书法基本体式、书法的源流风格等等。

2。书法欣赏时主体的心理修养。书法欣赏是主体的自觉行为，他人不能强迫也无法强迫。为了适应书法欣赏的需要，要有下面四点心态：

A：要对书法有强烈的审美欲望。审美欲望是书法欣赏的推动力，也可以称为审美需要，带有“爱美之心，人皆有之”的先天因素，但主要靠后天的培养。审美认识提高了，才会产生强烈的欲望，也才会有自觉的书法欣赏行动。

B：要有端正的审美态度，既非实用非功利的态度。美，尤其是艺术美，给人带来的是精神的享受。固然，书法由于文字的关系与实用联系紧密，但也不能把实用和功利作为审美的依据，否则，多数人难于辨认的大篆和狂草还有什么价值可言？

C：要有高雅的审美格调。审美格调是一个人价值取向及理想、趣味的体现，也属于心理素质范畴。所谓高雅的审美格调，就是指符合时代的要求的、健康的情趣。书法表情具有含蓄性，但既是艺术，也就存在着情趣上的高下，更何况，还有个人欣赏这以怎样的情趣去追求的问题。

D：要有平静的审美心境。心境，指在一定时间内相对稳定的情绪状态，它左右欣赏者的情感体验。情绪不佳，再好的书法作品，也不可能使其感兴趣。不同的心境对欣赏还会引出不同的感受，甚至与作品固有情性截然相反的感受。古典美学理论中，常标举“虚静”二字，描述进入审美时的心理。虚静，选择或调整平静的心态，有利于精神的专注，可以开阔主体的心理空间，深入体察审美对象，增强感受能力，获得理想的审美效果。

书法的本质：节奏的序列 The Nature of Chinese Calligraphy: The Orderly Rhythm

书法除了要有线条的结构，也要有节奏的序列。

网页：http://icalligraphy.blogspot.sg/2012/12/nature-of-chinese-calligraphy-structure.html

汉字的结构为书法规定了空间塑造的规律。可以说，线条的完成过程是在时间的流动中呈现出来的：积点成线，笔画的直曲顿挫所形成的节奏，都是时间表征。一幅绘画、一座雕塑，以及所有艺术作品的完成，从开始到完成也需要时间。这与书法的书间性有什么分别呢？分别在于书法与音乐这类时间性艺术的时间形式是有序的，它们的每一分钟发展必须对以前它们的每一分钟在逻辑乘启关系上负责。

这种时间性，我们称之为“节奏的序列”，与我们所习惯的“绵延的时间”相比，它含有审美美感的内容。

从书法的角度来看，“节奏的序列”最明显表现于书法创作与挥毫时的顺序限制与不可重复性。笔顺与不重复的规定，使到每幅书法作品造型完成的时间过程不是散乱无章的，并构成了书法创作过程的总体时间序列。每一根线条的头尾、每一组线条的连接，乃至整篇作品的线条呼应，因此都具备了一定的运动轨迹。这种轨迹，使书法创作诸环节如作者心绪的波动、感情的起伏、挥洒时的即兴抒泄，都变成有迹可寻，为欣赏者从作品线条中去把握书家的种种莫测变化留下了线索。

书法作为空间艺术所拥有的这种“节奏的序列”的时间性，使书家们在时间推移中任何追求都可以在实际空间中得到凝结。这点就比纯时间性的音乐不同。由于音乐缺乏实际空间，它的美无法具体地固定下来：它与乐曲同步地展开，与乐曲的结束同步地消失。即使可以用录音机来将音乐美保留下来，但是作为一个欣赏的完整过程，这种与过程同步展开与同步消失的特征仍然不变。

所以宋代书家姜夔就有了这样的体会：“余尝历观古之名书，无不点划振动，如见其挥运之时。”

把书法仅仅看做是一种图像，这就只是抓住了书法欣赏中最容易与相对简单的一部分。只有从静的“古之名书”中看出动的“挥运之时”来，才能从比较全面的意义上把握书法的真正的内涵。

书法的本质：线条的结构 The Nature of Chinese Calligraphy: The Structure of Lines

我们说，书法的本质有两方面：线条与节奏。
网页：http://icalligraphy.blogspot.sg/2012/11/chinese-calligraphylines-and-rhythm.html

书法线条与节奏是空间与时间的紧密配合，缺乏任何一方面都会对书法本质的了解不够全面。

有人说，书法是线条的艺术，并把线条当作书法艺术的全部，这就容易进入抽象艺术派的误区。就算书法是线条的艺术，它也是有关书写汉字的线条的艺术。汉字是线条的约定俗成的组合，这种组合在一个汉字还没有定型之前，它是任意的，但是当它得到社会认同而被广泛采用时，便成了强迫性的，任何人都不能够随意改变它。这就是汉文字的形。

所以说，书法的线条的关键不在线条本身，在于线条的组合。这种组合就是汉字的结构。只有当线条沿着一定的轨迹进行各种空间组合构成造型效果时，这些线条才会显示出书法特有的价值。

汉字线条组合有着拼音文字所缺乏的特征。汉字的特征是：它是方块的与它在塑造空间。一个方块字就是一个造型单位、一个重心。无论是工整的真书（篆隶楷）还是流动的行草，尽管字形常常在变，但是中心与线条的各种关系不会丧失，即使是龙飞凤舞的狂草，也从能看出其字形。

可以说，认出字形并不是欣赏者的首要任务，但是书写正确汉字字形却是书法家的创作时“从心所欲，不逾矩”的矩。通过字形的保存，也就保留了各种线条组合的规律，而这种种的规律正是书法艺术的生命。

汉字的空间塑造也不是逾矩的从心所欲的。中国汉字从象形到形象的演变，一直都是走塑造空间的路。
网页：http://icalligraphy.blogspot.sg/2012/10/significance-of-li-script-clerical.html

汉字的空间塑造虽然不能逾矩，但是书法线条结构美的特征却被明确树立了起来。由于汉字的可塑性很强，人们可以从线条交叉的空间处理中施行广泛丰富的联想。

线条不是中华书法独有的特征，拼音文字与绘画都有线条。只有当具备了线条这一元素还形成了构筑体的特征之后，这才形成了书法艺术的空间和线的空间。这就是中华书法作为线条艺术的构成因素。