The Appreciation of Chinese Calligraphy 书法审美观：和而不同

书法审美观的和而不同，就是说书法中既要构成一个和谐的整体，也要有差异性、多元性。

中华审美来自意象、意境，那是‘在天成象，在地成形’的和谐之象。地近在眼前，万物之形清楚可见。天那么遥远，其象令人有无限遐思。古代的和谐有序思想来自道家之‘任自然’，儒家之‘仁礼’，来自《周礼》、《易经》，等等对天地人关系中的秩序的理解。

一部《易经》，说尽时位变化的意象，意象之最就是‘大和’的意境：“乾道变化，各正性命，保合大和。”这大和就是时位变化，不协调之协调。

位就是空间布白之平衡；时就是天地变化之节奏。

平衡是美的最重要法则。宋玉说：“增之一分则太长，减之一分则太短。”张怀瓘曰：“险不至崩，危不至失。”讲的都是平衡的道理。平正、险绝，无时不在空间调整。平衡是动感的。书法元素的多元性与统一性，需要平衡。只有多元性，那是杂乱无章；只有统一性，那是机械呆板。和谐的不协调之协调就表现在书法的用笔、结字、章法与墨法中。

节奏是生命的运动，《易经`》中所谓阴阳刚柔的相互作用使天地万物发生永不止息的变化，但又始终保持着均衡和谐的状态。此为‘大和’。节为止、为静，奏为进、为动，所以书法运笔要有停、有顿。古人说‘一笔书’，是说笔断气不断，有一种贯穿全幅书法的气势力量，形成一种与音乐极相近的节奏之美。

多元性就有‘不同’的含义。书法结构起伏变化的简繁、疏密、断续、内敛外张，用笔的粗细、曲直、方圆、纵横、刚柔，都显示了‘不同’的哲理。变则灵活，同则僵死。

所以，孙过庭说：“违而不犯，和而不同。”

一般的艺术，时或位只能得其一，或得其位（绘画），获得其时（音乐），独特的书法时位兼得，能学到它的涵义，实在是一种福气。

推广书法，从实用书法开始

中华书法从其一诞生，首先具有的是实用性。如果没有这一点，它无法存在，更不用说发展了。从刻画在龟甲兽骨上的甲骨文，铸造在青铜器的金文，刻画在花园景物的题诗、题字，都显示书法文化在华人的生活习俗中无所不在。书法与中华文化习俗可说融合在一起，已到你中有我，我中有你的不可分开地步了。

书法是雅俗共赏的艺术。犹如风俗，必需能广泛流传与应用，才能由俗入雅。所以，我们一定要发掘与强调书法的实用性，并且要为其实用性的应用的教育与推广继续努力。

我把实用性书法分为四大类：

1。挥春的习俗最能体现书法的实用性。因为是风俗习惯，保留了挥春风俗，自然就传承了书法。这种书法所强调的不是书法之雅，而是春的信息。

2。书法与华人建筑的联系，主要是反映在建筑上的汉字装饰。除了古代宫殿建筑以外，建筑如学堂、公共建筑物如办公室与车站等、商店、商会、乡会，等场所的牌匾也多以书法形式来表现，属于建筑的纪念碑，各类牌坊、街坊等特殊形式的建筑物，都自然与中华书法有着天然的联系。华人建筑物所见到的书法，有一般的匾额，商会与乡会里的是匾额、楹联，以及寺庙里的匾额、楹联、碑文以及花园里的牌匾、楹联。这些匾牌、楹联与碑文，除了有装饰作用，也为这些建筑物增加中华文化的气息。

3。花园及景观地点的牌匾、楹联。新加坡没有名山大川，可是作为一个花园中的城市，花园还是不少。这些花园中，若有牌匾楹联作为点缀，必然令这些花园生色不少，反映出新加坡作为一个华人城市的面貌。

4。设计书法：古老书法融入现代创意设计，可能会有令人意想不到的效果。书法在这方面的应用可以说无极限，单凭想象力遨游。在公司标志、贺卡礼物、广告宣传，等领域皆可有作为。书家与创意设计师的合作空间无限。

在以上所谈到的实用书法当中，挥春即是华人的风俗传统，也是最能体现书法的雅俗共赏的本质；所以挥春者不必是什么书法名家，只要能用毛笔书写，热爱中华民俗，就可提笔书写。我现在把过去几年的挥春展示给各位网友，希望能起抛砖引玉的作用。不会挥春的朋友，亦请尽量在春节到挥春雅集索取挥春回家贴挂，即为春节增加节日气氛，亦为书法的推广尽一分力，实在是一举两得也。

2009年

2010年：

2010年

2011年

2012年

2012年 贺年卡

衍水书生：新加坡著名书法家评介（二十三）之顾建平与马双禄

顾建平

先生早期在中国学书法，真行隶篆皆善。真书学欧，基础不错。以篆为特长，其篆有草意。

从作品集上看，早期中国（上海）名宿多有赞誉，作品应可观。

或是忙于辞书的编纂或忙于教学，或有其他原因，近十年来，我已较少看到他的作品参加展出。去年华中九十二周年校庆《华岭美展》有大篆联《有情无地》作品一件，似乎为陈年旧作。也在去年，在裕廊东曾参观过他的一次展览，作品大都为以前的作品，很少有新作品示人。

学如逆水行舟，不进则退。愿与先生共勉。

马双禄

先生以王系行书（如圣教序、米芾）为专长，得笔法，书写流畅。在中国期间，有机会见诸多中国书画家挥毫，且当代中国书家作品多有收藏，眼界开阔。俗曰眼高手低，洵为可靠的经验之谈。

先生年轻力富，且有勤于创作，大成待日后。我拭目以待。

学如修行，赖缓悟，成顿悟。人书俱老绝非诳语。

本评论自2011年9月发表以来，迄今逾三季，已言穷辞尽。目的是通过漫话新加坡书法家们的创作，以在新加坡展开书法学习与创作的评论。

须知在新加坡书界，常常只可谈好，不可谈不（至少是在公开场所）。

拙文在网洛上发表后，在网络上只见过一位先生的呼应，并与一些书友有些交流。书法评论在新加坡可谓一潭死水。

对此死水投一碎石能引起一泓之微澜，我也觉得高兴。

谢谢运开，谢谢朋友们。

衍水书生：新加坡著名书法家评介（二十二）之画家集团

大人如天马行空，独往独来的。画家们，有创造意识。我行我素，少拘束，自由度强。

传统中国画家，原则上皆擅书法，或行、草、隶、篆。赵孟頫在题柯九思《墨竹图》诗中云：“石如飞白木如籀，写竹还应八法通；若也有人能会此，须知书画本来同。”同在哪里？（一）笔墨相通，尤为笔法相通，（二）审美观念相同。

从近代看，吴昌硕、齐白石、诸乐三、王个簃、来楚生、施香沱、范昌乾诸先生之书法，结体稍长，用秃笔（实际上是用画笔）书写，溶入画意。

林子平先生，纯用南洋彩墨的用笔方法，甚或用油画彩块的笔触进行书写，常常是缺乏韵律的线条，偶尔也用篆书笔法书写行草书。其书法，总体看，无修饰，气象宏大。

黄明宗先生，写金文、隶书，皆厚重大气。篆书入古，但没有超出清人规矩。

赖瑞龙先生，诗文书画俱佳，四君子画一流。书法为行草书，书写自然、流畅、生动。可谓得笔、得气、得韵。其书法水平、韵味即便与新加坡名书法家比，也毫不逊色，实则过之，为上等。

李淑芝女士，向司徒奇、范昌乾、潘受先生学画、学书法。其书法，从形（结体）到神（韵味）俱似潘先生。勤奋创作，而今虽病手，但创作不綴。

陈有炳先生，先生以彩墨大写意而见长。我以为（猜想）他没有更多临帖学习的实践，但他找到了“直入”稚拙境界的感觉：用笔简捷、结体明确、意态直率。我以为他的书法创作是成功的。

何以他没有传统书法基础，而能获得较的创作效果？是因为他找到了布白分割的理念，即利用画面构图的原则，书写时把字分为若干部件，而多部分按如画的构图一样，进行重新的组合，而构成一幅作品。

他的书法创作，属于创造型（创新型）的创作。

他有些学生，也按他的观念创作，因理解不深，则多为效颦之作。见附图。         。

下面，我再把对陈有炳先生书法，早先些日子的评论附在这里，供您参考：

不知道您是否见过陈有炳先生的书法。多用圆笔，写得很踏实。虽然你初看可能觉得和别人的创作有距离、不顺眼，但沉下心去，再端详一下：用笔虽去掉蚕头，无起笔之逆入也不具备收笔的回收的做作，不同张迁、史晨、曹全那样的厚重、有气势与婉约，但确也醒目；结体虽不符合隶法的对称为主的约束，但线条和字的结体轮廓的分割确也有细心的安排，他写的斗方或条幅章法有些平淡无奇，但也很稳妥。问题是如何使整个作品更为融和。我以为每个字写法都可创造自己理想的形成，但一组字、一幅字必须组合的有变化（但要破除结体的单一横式、笔法的雷同）又统一，做到天衣无缝。

傅山说：“作字先做人，人奇字自古。”陈先生的书法，用笔有特殊性，结体也有特异的造型，通篇的章法上看又有整体精神的一致性，表明他的创作成熟的表现。这表明他的内在的心理结构、精神秉赋、情感类型与审美理想的一种固有的与常人不同的格调。他的创作未有走“从俗”的道路，如同前些年汉石社诸公写曹全那样的甜熟、板结，这也是他成功的关键。

（衍水书生2012年6月17日补记：本文脱稿月8个月后，我曾到杭州去一次。顺路到西湖附近南山书屋转一圈，为看一看中国创意派书家的创作。购得沃兴华《书法创作论》，认真读过后，我十分明确的知道陈先生的书法作品，有临帖，也有模仿。说明我以前认识的肤浅与偏差。为保留我在那一时期的片面认识，本文关于陈先生书法创作部分的评论，依然完整的保存下来，以此把我的心路呈现给读者。）

曾纪策先生，为当今南洋画派领军人物，书法流畅，抒情性强，有个人突出风格。

其绘画，已彻底改变南洋彩墨画画风，六法精通。特别在用笔上，不那么厚重、支离，造型上不过份求形似，而追求空灵的境界；设色上，不那么粗燥、生硬，而以淡淡的“彩墨”轻铺。但其书法，乃保留着直来直去乏韵味的特征。

曾先生题画诗文不空泛，丰富得体。新加坡画家，还有赖瑞龙、许梦丰、李淑芝诸先生（女士）坚持着中国文人画的这一传统，不知新加坡国人是否还能欣赏？

陈瑞献先生，可能缺乏传统书法的训练，但天机颖秀。他的书法创作，可能是根据他自己的理解 – 纯用篆书的笔法来写行草书。

欲成为非凡的书画家，需要有“胆、才、识、学”四方面的修养。新加坡书家们，应有意识的培养自己，发展自己。